提升稿酬标准 用“真金白银”鼓励文化创新
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要制定出合理的稿酬标准，关键在于厘清稿酬制定的测算方法和依据。
“希望有关方面从整体上对文学刊物、报纸副刊都能给予重视，在经费上能给予支持，促进文学创作，体现对作家创造性劳动的尊重。”今年全国两会期间，全国政协委员、中国作家协会副主席阎晶明提交了一份“建议提高基本稿酬标准，激发作家更多创作动力”的提案。
阎晶明认为，从表面上看，这些年来稿费标准是不断提升的，但作家们的收入却在缩水。因为这些年来，物价水平不断提高，而稿酬标准却始终没有跟上时代发展的步伐。
3月9日，阎晶明在接受媒体采访时表示，提案中的“基本稿酬”，是指“在文学刊物、报纸副刊上发表文学作品，以及出版社出版文学著作的稿酬标准。”
纯文学刊物也好，报纸副刊也罢，在互联网时代，面临大量作者、读者资源流失的问题。传统期刊流失优秀作者，并很难吸引新生代作者，有一个重要原因，就是稿酬不具备吸引力。
事实上，1949年至今，我国的稿酬制度历经变迁。从新中国成立初期的一片繁荣，到“文革”时期的全面取消，再到改革开放以来的恢复和发展。稿酬标准经历了上上下下多次反复。而目前的基本稿酬标准，是2014年由国家版权局与国家发展和改革委员会制定的，原创作品为千字80元至300元。
总体来看，我国基本稿酬标准是缓慢增加的。而除去通货膨胀的因素，实际的稿酬收入标准提升幅度不大。比如，1978年中国的GDP为3679亿元，2014年中国的GDP达到了63.59万亿元，但稿酬标准才从1977年的每千字2~7元增长至每千字80~300元。并且，稿酬的实际收入与作家的实际地位并不是一致的。
虽然在市场化的背景下，靠稿酬致富的作家不乏其人。但整体而言，作家群体收入呈倒T形，高收入者占极少数。
要知道，作家创作需要耗费太多的体力和心力，其劳动创造的价值是简单劳动所创造价值的数倍。
这不仅包括创作过程中直接的体力与脑力消耗、创作前期的准备以及长期以来受到的教育投资的时间和成本，还要考虑到单位作品价值实现的风险成本。因为，作者创作的作品并不一定能够实现价值交换，即作品价值的实现存在着巨大的风险成本。
作家是国家文化创新的支柱力量，尤其是全职作家，其创作水平一定程度上代表了整个国家文化的发展水平，是国家和民族文化的未来。
基本稿酬标准过低，不仅会阻碍作家的创作热情，影响创作的积极性和创造力，也不利于文化产业、文化市场的发展。这也是阎晶明建议国家版权局对《使用文字作品支付报酬办法》进行修改，将基本稿酬标准至少提升一倍的根本原因。
要制定出合理的稿酬标准，关键在于厘清稿酬制定的测算方法和依据。目前的稿酬制度下，稿酬实质上基本是一种劳动付酬制度。而劳动报酬是劳动者付出体力或脑力劳动所得的对价，是一种基于劳动法律关系取得的报酬，体现的是劳动者创造的社会价值。
而很长一段时间内，稿酬一度被当作一种变相的工资。也就是说，在制定稿酬标准时，只考虑创作每千字作品大约需要耗费的社会必要劳动时间，没有考虑到创造过程中的劳动复杂性，没有把向智力成果的付酬纳入著作权保护的轨道。
这样的稿酬标准，只能够保证作家的劳动消耗得到最基本的回报，作家只能得到被简化了的简单劳动消耗量，而这并不是作品的真正劳动消耗量。
此外，稿酬个税起征点过低、税率过高，也是作家群体反映较多的问题。在灵活就业的大背景下，这显然增加了创作者的负担，并会直接影响其创作积极性。
“提高稿酬标准”的实质在于，建立与时俱进的、能够适应市场变化的，同时适应新技术时代著作权产品日益多元化、分销模式日益灵活多变的稿酬制度。这既是推动文化产业兴盛的重要举措，也是鼓励文化创新发展的顶层设计，对保证劳动报酬公平和维护社会安定也有着积极的意义。
□赵清源（媒体人）