科技艺术：新专业如何面向未来
【艺见】
日前，教育部网站上发布了《关于公布二○二一年度普通高等学校本科专业备案和审批结果的通知》。在《列入普通高等学校本科专业目录的新专业名单》中，中央美术学院申报的“科技艺术”在列，这个新专业引起很多读者和学生的关注，为此我们采访了中央美院实验艺术学院院长邱志杰，请他就新专业的设置和规划作出阐释。
记者：2012年，“艺术与科技”就列入了教育部的学科目录，中央美术学院设计学院已经申报过这个专业，今年申报的专业是科技艺术，这两个专业方向区别在哪里，为什么需要重新专门申报一个新的专业？
邱志杰：设计专业下辖“艺术与科技”，前身是商业展示设计。它对接机器人、可穿戴设备、数字影音等实用性技术，服务于实用性目标，讨论的是“智慧城市”“参数化设计”等课题。“科技艺术”属于美术学专业，探讨“艺术与数学”“人工智能创造力”“灵感的脑科学机制”“太空艺术”等课题，需要基础学科的支撑。比如基于数学、光学和认知心理学的“光效应艺术”，运用了大量科学原理，输出结果是一张画，就完全属于美术学领域。再比如基于几何学和雕塑的“算法折纸”，输出结果是一件雕塑，也是完全属于美术学领域。
设计的工作对象是“物”，通过设计环境、视觉内容、物品等来改造生活。“科技艺术”的目标是创造艺术品，创造艺术体验，它输出的是画面、图像与声音，直接作用于人的精神。设计学科中的“艺术与科技”考虑的是如何运用技术改善生活质量。而美术学中的“科技艺术”强调对科技发展必须秉持批判性反思态度，科技发展必须置于人文精神的框架中，避免技术的失控。
科技艺术的“道”可以通向“器”。正如设计学中的“科技设计”，由实用的目标出发，“器”可以通向“道”。但是，不能只有“器”没有“道”。事实上，人们在思考这一问题的时候之所以一再陷入混乱，是因为在“艺术-设计”之间漏掉了“工艺”，在“科学”和“技术”之后漏掉了“工程”。这组关系应该是这样的：科学、技术、工程对应艺术、工艺、设计(见图表)。
记者：您提到，“科技艺术”是一个“意思明晰、解释力强大而又什么都可以往里装的大词”，可以细分为二级的“媒体艺术”“互动艺术”“数据艺术”“人工智能艺术”“智能制造”“生物艺术”“生态艺术”“新材料艺术”“太空艺术”等等。科技艺术这个专业是否会泛化？如何解决教研的师资问题？目前的本科以及更高层次的教育培养体系如何建立？青年学生比较关心的一个基础问题是，“科技艺术”专业毕业后可能的就业方向是什么？
邱志杰：我不是很清楚“泛化”何指，是不是说“一切都是科技艺术”，这显然不会发生。科技艺术提供给我们一种重新看艺术史的眼光。比如，在我看来，文艺复兴绘画是当时最先进的科学：在光学、解剖学、透视学的成就基础上的创造，可以视为那个时代的科技艺术。但今天的油画远离今天的科学，不是科技一粟。六千年前的青铜器铸造、一千年前的青瓷，都是当时科技最新成果的运用，但今天的青铜铸造雕塑不是科技艺术，今天的3D打印陶瓷是科技艺术。版画是科技艺术重要的源泉，铜版画技术更是今天集成电路板的重要来源，但今天的一般意义上的铜版画基本远离高新技术，只能算科普艺术了。科技艺术还是要运用最新科技，解决科技给人类带来的最新人类经验。
关于教研的师资问题。油画、书法和国画刚开始进入现代大学教育的时候，师资从哪里来呢？路径相似：1.来自行业中的实践者，请从事科技艺术策展和创作实践中的艺术家进入院校任教。我自己的任教经历就是如此。2.跨行业转型，传统艺术家转而从事科技艺术的，科研院所和企业的科技人员转型投身艺术教育，或兼职跨界从事艺术教育的，也可以通过跨界导师联合培养方式吸纳跨领域资源。3.自己培养。4.海外留学归国人员。
目前我们本科完整的课程培养方案和课程结构已经十分清晰。教材正在撰写中。一套在线课程已经完整拍摄剪辑，正在审核。“科技艺术”方向硕士招了4年了。科技艺术方向的第二届博士刚考完初试。
未来的职业方向比较广泛：科技艺术创作和教学；科技类公共艺术；从事设计，进入更广阔的创意产业领域；从事科幻、科普、教育工作。我担心的反倒是学生们没毕业就开始接活赚钱而耽误学习。传统绘画科系毕业办个考前班培训，那是内卷，在科技艺术专业中不可能发生。
记者：面对当前我国文理分科、学生知识结构等现状，目前在艺术院校开展科技方向的课程，其挑战和难点是什么？在艺术与物理、化学、生物、天文、医学等等之间，如何跨过这道知识及应用的门槛？
邱志杰：跨越这道门槛本身就是科技艺术的使命。这个使命除了在艺术院校教授科技课程，也包括在科技院校教授艺术课程。我们在本科招生考试中考逻辑题、考科技史知识点，都在为此做准备。一方面确实要努力促成学生知识的全面化，克服早期教育的缺陷；另一方面，分科的差异恰恰是跨界创新的前提。我们的研究生和上海科技大学学生们的联合学习小组非常活跃。
我们在北京可以说条件得天独厚，和北大、清华、国科大、上科大、北航、中科院等科研机构有很多联合课程、交换课程、联合工作坊，也在探讨联合培养模式。同时，科技创新企业为我们的学科建设提供了重要动能。
目前最大的挑战和难点是两个：一是博士生数量不够。每年两三个博士生，只能优先为自己培养师资，为国内其他高校培养师资还做不到。数量不够，也有更大的概率导致生源单一。学生背景越多样，学科跨越的背景越大，颠覆性创新和原始性创新的机遇越大。二是没有空间建实验室，对教研形成一定的瓶颈。
记者：创新是科技与艺术的灵魂。如何让科技艺术的融合起到创造新观念、新模式、新方法、新情景、新形象的作用，为设计和制造提供价值，从而提升人们生活的品质，完成人类更高远的梦想？
邱志杰：研发一门“创造力学”课程，融合批判性思维和创造性思维。这门课程不但对艺术院校有意义，对科技院校也会很有用。我正在做这个研发工作。把科学史、技术史、艺术史融合，科技史对创新方法论最有启发。研究科研管理机制，尤其是专利授予、版权管理的相关法律和规则。研究国际科研机构艺术家驻地模式等等。通过联合实验室和联合课题的方式进行课题研发，并通过设置高水平、有影响的科技艺术节，向社会输出价值观和服务。
(采访整理：张玉梅、于园媛)