这件重近二十公斤的白玉“自在观音”摆件，是中国工艺美术大师杨连根的力作。作品吸收传统观音天庭饱满、地阁方圆的特点，结合使用西方雕塑比例正确、体积感强、简洁张力的风格，创造出整体大面积留白、身体轮廓线变化和脸部精细化雕琢的表现风格，形成体态丰腴，大度雍容，造型柔美，神态静谧的富有强烈现代艺术感染力的观音作品。
观音是玉雕长盛不衰的永恒题材，每个艺术家都有着不同的感动、认识、理解和审美，都有着不同的主题、诉求、手法和境界。作品“自在观音”在设计上，杨连根尊重着原料的个性价值，以大小对比、上下呼应、主次分明的理念，运用新境界、新视野、新工艺定位作品；工艺上，追求完美的工艺表现，应用深、浅透雕和结合阴刻金镶玉等表现手法，突出线条的简、捷、柔、顺；造型上，以流畅、娴熟的视觉感使人享受，以平和、温暖的整体性让人感动。作品尤其是观音造型的秀美上着力刻画，发髻高耸，双目微闭，法相端庄，手执净瓶，姿态优雅……雕琢精细，发丝清晰可辨；衣襟错落有致，线条流畅顺滑。其实，从杨连根的作品中可以清晰的看出他个性中淡泊名利、心态平和的生活态度，也使得他的作品更朴实，更真实。
玉雕艺术的生命在于传承和创新，没有传承，就似乎没了基础，没了根底；没有创新，就肯定不会有时代感，不会有发展力。杨连根追求风格简洁，注重工艺的集中表现，以“大玉不琢，良玉不雕”的古训追求着玉料温润的自然之美。（文化中国）