笔筒作为书斋几案上必备的文房用具，自古以来就受到人们的重视、偏爱和推崇，各种形状、质地且题材新颖、纹饰精雅的笔筒相继问世。除官方工艺和民间作坊制作外，一些文人中的工艺爱好者也参与设计、制作，到明末清初，涌现了一批具有文人、工匠双重身份的特殊手工业者，其作品、风格迥异，文化修养颇高，时常出现一些立意清新的作品，其中粉彩瓷、青花瓷最为流行。清代笔筒制作工艺更为讲究，许多皇室御用的笔筒成为中国历代工艺品中的精品。
笔筒是搁放毛笔的专用器物，属于文房类范畴，有玉、陶、木、竹、瓷、牙、铜、紫砂、大理石、玛瑙制等等。竹制笔筒在文人心目中内外俊美，是典型的儒家道德水准。木制笔筒有紫檀、黄花梨等，纹理典雅华丽，体现文人气质美。青花瓷笔筒讲究水墨韵味，让人回味无穷。紫砂笔筒古朴，其书卷气、金石味更是文人追求的境界。
此笔筒高11.5厘米，直径7.5厘米，形制端庄典雅，胎质密实厚重，光亮细腻，肥润柔和，底款为红印方款“同治年制”，应为同治本朝民窑精品，即1862-1874年间的产品，图案表现形式为粉彩，内容为“八仙议事图”。远处有山、有水，近处有树、有草，“八仙”手持法器或坐或蹲或站，在一起认真议事，石桌上还放有水果、茶杯等。画工流畅细腻，配色考究，浓淡相宜，布局疏朗有致，淡雅清新，人物造型生动、形象。笔筒底部磨痕明显，包浆自然。
粉彩，瓷器釉彩名，在康熙五彩的基础上受珐琅彩直接影响创制的釉上彩新品种。康熙晚期已出现花朵用胭脂红色的洋红料施彩，至雍正朝，粉彩瓷器盛行。其特征是彩绘人物衣服或花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底；彩色中有的用芸香油调合施彩，所用彩料很多是进口料，如红彩多以黄金为呈色剂的洋红，又称胭脂红；又有洋黄、洋绿、洋白等色。焙烧温度比五彩略低，色彩较五彩更为丰富，以淡雅柔丽为特色，感觉上比五彩柔软，因此又有软彩之称。雍正粉彩最著名，盛行之后，取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，也有各种色地绘彩，如珊瑚红地、淡绿地、酱地、墨地等。乾隆粉彩仍有很大发展，凡胭脂红花朵大多勾茎，改变了以前简单的渲染手法，各种色地的粉彩品种更多，图案花纹趋于繁缛，特别是乾隆末至嘉庆初盛行起来的红地、绿地凤尾纹的粉彩瓷器为甚。由于粉彩所用彩料多为进口料，其所施油彩也是属于“洋”法，因此在乾隆时即有“洋彩”之称。
这一笔筒是五年前我与一藏友用一幅字画换回。有一天，我去朋友家玩，在朋友桌子上看见这一笔筒，感到很漂亮，很雅致，便暗中设想放在集雅轩的书桌上如何的增色引人。朋友喜欢收藏字画，见到好字画就像见了美女一样眼睛都直了，脚也不能动。我给他说，最近从西安搞来一幅非常好的人物画，精致极了。他一听果然坐不住了，说现在就去看。来到集雅轩，他见画后连连称赞，忍不住向我索要。此画也是我喜爱之物，但比起清朝笔筒来讲，要容易得来，画没有了可以请画家再画，笔筒从哪里来？我显难色说，这画是费了九牛二虎之力才从西安购回来的，是这位画家的精品之作，你实在喜欢就归你吧。朋友说，多少钱来的，我给你多少钱，然后请老兄去华伦酒店喝酒。我说，朋友之间是不能谈钱的，太俗，吃喝就免了，如果你愿意咱就以物换物吧！朋友说，我没有什么值钱的东西，都是一些别人擦屁股还嫌脏的破字烂画。我说你看我桌子上缺一只笔筒，你就把那个笔筒给我吧！朋友想了想，沉思了一会。我说你实在为难就算了，把画拿去吧。这一激真起了作用。哎，咱俩谁跟谁嘛，你的就是我的，我的就是你的，行。我急忙将画叠好装进纸袋交给他，又去他家将笔筒拿回。搞这行，机会稍纵即逝，隔夜可能就变卦了。(文/图 集雅轩主)