收藏瓷器的人说，它是美在大红大紫，妙在古色古香；情有独钟的人说，它一红顶万红；研究者说，它是陶瓷艺人把中国绘画移至陶瓷器皿的过程，显示了艺人对中国绘画风格的追求，其巧思妙心符合传统文化的精神实质。
绕了半天，它是什么？它就是五彩瓷，又称“古彩”、“硬彩”。五彩，含多彩之意，特点是颜色丰富繁多，五彩斑斓。五彩所用的颜色，有红、黄、翠、紫、绿五种基本色。用色虽然不多，但是花饰却能巧妙地运用发色效果，尤其是红绿两色的搭配，构成对比强烈、鲜艳明快、古朴大方、协调统一的色彩特征。
五彩是在已烧成的素器上以多种彩料绘画图案花纹，再于770℃-800℃炉中二次焙烧而成。因其线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，因而不如粉彩柔和，又称为“硬彩”。五彩起源于明代，成熟于清代，是景德镇首创的釉上彩绘的一种传统瓷。做一件五彩瓷很难，因为它怎么搭配色彩，用哪些色料，都有讲究。清《南窑笔记》云：“彩色有矾红，用皂矾炼者，以陈为佳；黄色用石末铅粉，入矾红少许配成；用铅粉、石末入铜花为绿色；铅粉石末入青料则成紫色；翠色则以京翠为上，广翠次之。”这些颜料是含有铁、钴、铜、锰、锑等矿物元素着色剂的低温色料。五彩是将这些颜色巧妙地搭配在一起，构成丰富多彩的装饰效果。
明代以后，中国陶瓷由生产素瓷为主转入以生产彩瓷为主。五彩瓷始闻名于明中后期的嘉靖、万历朝，由釉上彩与釉下青花组合而成，不仅色彩艳丽，而且画笔有趣，纹饰繁密，真正达到高峰期是在清康熙年间，因此，五彩瓷中的精品有“大明五彩”和“康熙五彩”两大类。
“大明五彩”是在釉下青花轮廓线内填加釉上彩的“斗彩瓷”基础上发展而来的。青花五彩在构图方面以图案花纹满密取胜，在用彩方面，则以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下彩青花的蓝色为主，尤其突出红色，颜色浓艳，刻意追求华丽效果。大明五彩常见的器型有瓶、尊、碗、盏、盘、碟、壶、罐、缸、敦、鼎炉等，还有各种玩物和文具。
康熙五彩瓷的一个重大突破是发明了釉上蓝彩和黑彩，不再用青花代替蓝色，五彩器由在青花器上彩绘改为直接在白瓷釉上彩绘，其蓝彩烧成的色调，浓艳程度超过了青花。此时的黑彩有黑漆的光泽，衬托在五彩的画面中，更加强了绘画的效果。康熙五彩瓷用的是如釉一般明净的玻璃质颜料，这种色料透明，能露出底色，但发色较火气，而且不容易填平。这一时期民窑瓷的大件产品较多，尤其是琢器，如尊、觚、鱼缸等，尺寸之大胜于明代嘉靖、万历时期，硕大的体积唤起了一种力量上的美感，给人以向上、硬朗、阳刚之感。这种阳刚的造型与明朗艳丽的五彩装饰融为一体，恰恰反映着康熙王朝上升、张扬的时代精神。
这一五彩瓷盘直径38厘米，高度5.6厘米，底径19.6厘米。盘子下面中间图案为寿桃、佛手、石榴“三多”。“三多”外为法轮，轮直径为8.5厘米，圈内为酱色双圈，外为0.4厘米的棕色牛毛纹圈。这一法轮外是众多的各种花卉的枝条，向四面八方辐射，其中有四个大枝，像四只大辐条，伸出7——8厘米以后又一分为二扑向不同的方向，有红梅、黄梅和桂花等等；四个小枝伸出后又分为八枝分布于盘子的周围，有菊花、牡丹和芙蓉等花卉。整个盘子面上像姹紫嫣红的百花园，五彩斑斓，鲜艳夺目，有的含苞欲放，有的绽放自如，绿叶、黄叶、红叶美不胜收，红花、黄花、紫花竞相开放，一片欣欣向荣、蒸蒸日上、祥和团结、奋发活泼的景象。盘子下面是四枝随风飘逸的鲜红可爱的竹枝。盘底一圈圈手工制作的痕迹历历在目，底部圈足磨痕明显，部分地方已有泛红现象。整器瓷质洁白、细腻，包浆厚重，为清朝光绪年间的精品之作。惜年份久远，盘子的边沿上有三处小磕。