诞生于上个世纪抗日烽火中的《黄河大合唱》，由诗人光未然作词、冼星海作曲，是一部里程碑式的享誉中外的经典音乐巨作。回眸其70余春秋的传唱历程，《黄河大合唱》以其穿越时空的精湛艺术魅力和精神感召力，始终昂扬着中华儿女为民族和国家的昌盛而牺牲奋斗的战斗豪情。
时逢中国人民解放军建军85周年之际，济南军区政治部文工团为再现这部经典作品独特的艺术魅力，艺术家们在忠实原作的基础上，对这部经典进行了精心的改编。他们将原西洋管弦乐的演奏形式改为民乐演奏形式，给予这部民族音乐经典以新颖的解读和别致演绎，使之更符合当代人的审美口味，观来令人耳目一新。
作品改编足见真诚与匠心
众所周知，济南军区政治部文工团拥有一支始建于1955年的在国内外享有盛誉的民族乐队。近年来，虽然人们的艺术欣赏愈趋多元化，但始终坚持改革创新的民族乐队，仍以敢为人先的艺术追求，矢志民乐表演的“突围”与创新，推出了《泰山》《沂蒙》《春江花月夜》等大型民族交响音画系列作品，受到广大观众的热烈好评。但是，这次对《黄河大合唱》的改编，他们遇到了不小挑战。
因为，经典音乐作品是经过岁月淘洗的艺术瑰宝，其脍炙人口的旋律和唱段早已深入人心，不经深思熟虑的贸然“动剪”，都会导致改编失败。然而，当记者细细翻阅数易其稿的民族交响乐《黄河大合唱》的创作文本，不仅深感其细致认真精神跃然纸上，同时也从那一段段特意用黑体字标注出来的原作朗诵词，以及改用民乐演奏、伴奏的原作经典旋律和唱段，触摸到了改编者尊重原作的那份真诚！
真诚之下，如何增减有度、拿捏有方，足见改编者的艺术功力。我们欣喜看到，改编者在吃透原作基础上，首先在新补充朗诵词上下了番苦功夫，他们在努力达成新词与原词句式风格相似性的同时，也蕴含了今天的人们对抗战精神的一种历史反思和审视，使作品的思想含量为之倍增。同时，他们在运用民乐这一艺术手段重现经典时，努力契合原作乐章之间的起承转合和主题意蕴，量体裁衣，应景用器，妥帖而巧妙地运用民乐合奏、笙与乐队琵琶伴奏、管子、唢呐对奏以及独唱、对唱、小合唱、大合唱等多种表现手段，再现原作的雄浑昂扬、悲怆婉转和热血贲张，给观众以强烈的心灵震撼！极大地拓展了民乐再现经典的艺术表现力。
舞台艺术呈现多元而流畅
运用音舞诗画手段进行民乐作品的宏大叙事，是该文工团近年来勇于探索的一项成果。主创者们运用音舞诗画这种全新的艺术形式，进一步体现、烘托、升华了《黄河大合唱》的主题意蕴，使整部作品的舞台呈现更加丰富、精致、流畅。
在舞美设置上，主创者们大胆地运用先进舞美手段，全方位包装这部民族交响乐作品，其磅礴之势、清新之气、娴静之美，表现得淋漓尽致。首先，为渲染黄河之水天上来的汹涌气势，该作品的舞美设计打破传统固定模式，力求简约质朴、恢弘大气，集中表现波涛滚滚的黄河水系。整个舞台采用整体斜坡式表演平台，而演奏平台则采用多层次叠加抽拉运动方式，在舞台表演斜坡上综合运用，使整个舞台表演区域有了更强的纵深感、立体感和通透感。尤为可贵的是，与歌唱演员们一样，民族乐队的队员们不管是合奏还是独奏，均被赋予剧情中角色身份，在8个乐章演奏中多次换穿服装，共同加入作品的二度创作，推进、烘托剧情演绎。
舞台的正面纱幕和两侧巨大LED屏幕，以及舞台背景的大型LED屏幕，均起到了渲染剧情骨干作用，字幕、黄河波涛、朗月风清、不时闪现的日寇烧杀劫掠的罪恶镜头、中华儿女奋起抗战的珍贵影像，令人如临其境。而大型水车、渡船、礁岩等道具的巧妙运用，也勾勒渲染了一种悲壮、激昂、雄浑、大气的现场氛围，为表现黄河儿女不畏强暴、誓死保卫家园的决心和万众一心、团结抗争的中华民族精神，提供了丰富的展示空间，形成强烈的视听冲击力。