中国电影创作形式有很多值得去反思的地方。一些娱乐大片，如《关云长》、《画壁》等大制作电影，虽然画面精美、娱乐味道浓厚，但却不被观众买账，反倒是一些比如《钢的琴》、《观音山》、《岁岁清明》、《hello，树先生》等具备人文反思性的艺术小片更受观众青睐。这究竟是一种对娱乐大片厌倦后的回归？还是跨媒体时代观众观影心理的变化呢？中国电影已经发展到一个临界点，未来该关注什么，是该思考的问题。
培养后继人才是发展的关键
中国电影现在所取得的成绩仍集中在几个屈指可数的创作者身上，从总体上看缺乏新的人才、有创意的人才、新的领军人物。为什么很多人对《金陵十三钗》、《龙门飞甲》不满意，因为这两部电影可以说是中国最好人才的集锦，观众期望值很高。国产电影中，也出现了一些亮点如《钢的琴》、《失恋33天》等。电影学院教授郑洞天在一次关于《失恋33天》的讨论会中提出，《失恋33天》这类电影的崛起，意味着中国电影的主流市场应该换人了。从创作层面而言，《失恋33天》没有很明显的质变，但是给人启示的东西还是很多的。比如用微博营销制造了一个“光棍节”事件，制造了一种注意力经济，创造了市场奇迹。但这个市场奇迹是不可复制的。这里又出现了中国电影又一个让人看不懂的问题，即一部在电影市场上获得成功，其经验无法总结出相应的规律、规则，成功似乎是不可复制的。其实，成功的东西应该有基本的规律，应该有章可循、有法可依的。总而言之，如果没有新的电影人才，下个十年，中国电影不可能实现可持续发展。因为在恢复性增长之后就是常态增长，在常态增长的阶段，我们更需要人才，需要有创意的人才，需要新的领军人物。
让高科技提供新的创意空间
我们要重视高科技的作用。这里的高科技不仅是指创作层面，还应该包括电影发行、放映、营销等方面。高科技在电影产业的所有方面会为电影提供新的可能性和创意空间。可现在我们对于高科技，只是关注表面，并没有深入研究。中国电影的优势就是：其发展已经跨越了某个阶段，开始与高科技结合起来，直接借助高科技而形成了一个高起点。换句话说，中国电影产业化改革一个得天独厚的优势，就是我们站在一个高科技的起点上，而避免了一些弯路。因此，中国电影应当不断加大对载体、传媒、产业的科技投入，提高科技含量，占领科技制高点，利用高科技来推动电影产业的升级换代，实现电影产业高技术、高科技条件下的可持续发展。事实上，当代高科技正在或者将会深刻地改变电影的生产方式、传播方式和消费方式，也赋予了电影产业新的内涵、新的功能和新的形态，为当下中国电影产业发展提供了强大的后发优势。实践将会证明，谁适应了当代高科技，谁就会抢占电影产业发展的制高点，形成新的创造力和竞争力。
同时，电影人需要意识到新媒体的传播作用，创作电影时就应该考虑，影片不仅可以在大银幕上放映，还可以在网络、手机上观看，要为不同观众群拍电影。一些新的现象如微电影的发展，应当引起我们的高度重视。新媒体的出现可能会在某种程度上改变观众的观影方式，对这些新现象我们都应该有前瞻性的研究。
应建构中国电影主流价值体系
我们要建构适合中国电影产业化发展的主流电影体系，这个体系应该是开放的，具有足够的包容度和宽容度。大片、小片都有其自身的发展空间，而增加国产电影的市场占有份额、扩大产业规模，还是要靠大片。否则，电影产业规模就得不到有效扩大。然而，如何让大片健康发展，如何让大片在新的起点上可持续发展，是我们需要解决的问题。另外，我们还要鼓励现实主义的、关注民生的电影的发展，在产业化背景下实现现实主义电影的多样性表达、多样化转变。