很难想象，没有请来詹姆斯·卡梅隆，今年的北京国际电影节还会有记者伪装、耍赖也要混进一个发布会的事发生，贵为上宾的卡梅隆再次来到北京，一来顺便亲自验收3D版《泰坦尼克号》近7亿人民币的票房，二来，也是为了在中国推广他去年和摄影师文斯·派斯联合成立的CPG集团公司最主要的3D摄像技术。在见面会上，卡梅隆一再强调3D技术之于中国市场的意义；而随后的专访里，他也转而谈更多关于纯艺术-也是许多人认为《泰坦尼克号》或《阿凡达》并不具备的东西。
2011年的奥斯卡嘉奖了《阿凡达》的革命性技术，但艺术性似乎仍未得到认可，卡梅隆说，“不管是电影节的奖项，还是奥斯卡，人们都要选择一个电影是人性化还是技术化，我一直很反对那样归类电影，像《泰坦尼克号》，我努力地用科技来充实情感，我相信这点我们做到了。”这个种的秘诀，卡梅隆归结为故事和演员：“我想我的王牌之一，是我自己亲自撰写剧本，在好几个月里，我脑子里想的都不是怎么拍摄、该运用什么技术，而是角色、情感，所以当演员在现场就位，我已经清楚自己希望得到什么样的表演。”卡梅隆还表示，全世界的电影都想走捷径，并鼓励其他年轻的电影人应该创造出自己的风格，要发出自己的声音，而非跟随潮流盲动。
谈艺术：《阿凡达》才是最纯粹的表演
3D版《泰坦尼克号》在内地上映不到三周，票房已收获近七亿人民币，即使卡梅隆早预见到这次重制必定能迎合市场需要，中国观众如此投入地怀旧也让他震惊。十五年后依然能激起感动，卡梅隆对自己的煽情功力也颇为自得，被问到对新的导演有什么经验可传授，他也提出了一个老生常谈但并不易实现的话题：“故事”，“好电影都建立在好故事的基础上，听起来很简单，但很多电影都是为了渲染技术和视觉效果而做的，完全忽略了故事本身，而好的故事又依赖好的演员来表现。所以我想，那些未来会走进电影界的学生必须记住，电影不光是技术，更不是模仿某种风格，他们要发出自己的声音，而非跟随潮流盲动。你会发现全世界的电影都有这个问题，都想走捷径，我想人们应该创造出自己的风格、并且持之以恒。”
对技术近乎疯狂却又用得极致妥当，也算是卡梅隆的风格，而技术在电影里扮演怎样的角色，也是他面对的最多的问题之一，“你问我是怎么做到的？我不知道，我每天都会问自己一样的问题。技术和艺术的关系，这是个诡辩的问题。技术是艺术的外壳，而电影是技术的艺术，它和镜头、摄像机有关，牵扯到工程、科技等等要素，而并非绘画和小说那样的纯艺术”，“我想我的王牌之一，是我自己亲自撰写剧本，所以在好几个月里我脑子里想的都不是怎么拍摄、该运用什么技术，而是角色、情感，当演员在现场就位，我早已了然在心自己希望得到什么样的表演，当然用光、机位那些技术性的东西很重要，但我明白电影的核心在哪里。另外，我清楚该怎么用演员。演员是故事的载体，导演的任务不是告诉演员该怎么表演、而是坐下来、观察、然后捕捉某个神奇的时刻。”
但奥斯卡对卡梅隆的肯定大多时候仍是技术层面，他也表示至今非常不认同这种轻视和偏颇，“不管是电影节的奖项，还是奥斯卡，人们都要选择一个电影是人性化还是技术化，我一直很反对那样归类电影，像《泰坦尼克号》，我努力地用科技来充实情感，我相信这点我们做到了。《阿凡达》也不例外，但人们觉得它的技术层面太抢眼了，我希望在两部续集能平衡得更好。”即使如此，卡梅隆仍希望《阿凡达》的艺术面不该被忽视，绿幕下的动作捕捉表演，也被他描述为“更纯粹的表演”：“《阿凡达》是一部特效主打的电影，但抛开后期加入的灯光、布景、道具、化妆，现场其实只有我和演员，他们在做的才是更理论性的表演。”