一场聚焦戏剧高质量发展背景下剧目生产与舞美创新转型的研讨会近日在国家大剧院台湖舞美艺术中心举行。来自理论研究、舞美创作、院团管理、舞台技术等领域的专家学者，围绕剧目生产机制、舞美制景转型、复演巡演与人才培养等议题展开研讨。
“伴随着人工智能、数字影像等新技术手段的广泛应用，文旅演艺等新兴业态的蓬勃兴起，舞台美术正在发生着深刻变革，舞美领域面临的挑战日趋复杂。”中国艺术研究院话剧研究所所长陈曦说，越是如此，越需要理论研究、艺术创作与管理实践各方打破隔阂、加深相互了解，在剧目生产与舞美创新转型的关键节点上共同寻找解决之道。
与会专家认为，提高剧目生产质量，不能只关注首演阶段，也应把复演、巡演、维护和传播纳入整体考虑。大型制作只有在艺术表达确有需要、技术实施可靠、后续运行有保障的情况下，才具有合理性。模块化、轻量化、标准化和可维护性，不是简单缩减舞台效果，而是为了使作品能够在不同剧场准确复位，减少重复制作和无效损耗。
还有专家指出，舞美创新不能只理解为新技术的使用。数字预演、人工智能、机械控制和影像技术可以提高方案生成和空间预判能力，但最终仍要落实到材料、结构、演员行动、安全规范和现场运行之中。设计、制作、灯光、舞台技术、剧目管理和仓储调用之间，需要建立更清楚的工作接口。
此次研讨会由中国艺术研究院话剧研究所、国家大剧院台湖舞美艺术中心共同主办。会议形成的问题清单、案例材料和研究建议，为完善剧目生产机制、提高文化资源使用效益、增强优秀作品持续传播能力提供实践参考。（记者周玮）