稷山螺钿漆器髹饰技艺代表性传承人李爱珍正在专心创作。
螺片闪亮如星，大漆幽深似夜，当二者相互交织融合于一器之上时，便恰似夜空中的璀璨星河。 螺钿漆器中的“螺”是螺贝类的总称，“钿”则寓含镶嵌装饰之意。螺钿漆器就是将薄如蝉翼的螺片，嵌入漆器母胎之内，形成各色花纹样式的漆器。稷山螺钿漆器髹饰技艺是国家级非物质文化遗产项目，因图案纷繁复杂、色泽华丽无比、造型别出心裁而出名，成为“精巧细致”的代名词。 “这种工艺相传起源于商代的漆器，距今已有几千年历史。那时候人们只是将贝壳进行简单的切割，点缀在漆器上。后来，富有想象力的匠人们开始将螺贝磨成薄片，拼贴成各色花鸟、人物和山水。”国家级非物质文化遗产项目稷山螺钿漆器髹饰技艺传承人马贵堂介绍，稷山螺钿漆器主要以天然大漆、螺钿、金、银、木、纸等为原料，制作工艺细腻、考究，耗时长久。 “漆器制作，先要用瓦灰和大漆和成腻子，手工刷上胎体，阴干后打磨，再将大漆一层一层刷上去，每刷一次，要阴干一次，打磨一次，循环往复。精品漆器要刷几十道漆，这样的漆器才富有光泽感，而且越摸越亮。”用手抚摸着流光溢彩的漆器，马贵堂感触颇深，“制作漆器，除了材料和工艺，最难的是刚接触大漆时，皮肤会红肿、发痒，要经历多次过敏麻痒之后，身体才会逐渐适应。” 刷漆，只是稷山螺钿漆器制作过程中的一道工序，要想制作出平、亮、润、细、匀、艳、雅的漆器，还需要采用灰、披、画、勾、刻、裁、磨、粘、镶、嵌、扣、推等多种手工技法，而且每道工序中又包含若干细节，相辅相成，不能有丝毫疏忽。 螺钿漆器之所以被称作指尖上的璀璨星河，关键在“螺”的制作。 一把刻刀，一盏灯，一方黑色钢化玻璃板，不借助任何高科技工具，一位老师傅凝神专注，挥动刀笔如行云流水般就将打磨成薄片的螺钿切割成想要的图案。“螺片切割，不仅要稳、准、狠，还要做到图在心中、刀随心动。”伏在案前的李爱珍，是马贵堂的爱人，也是稷山螺钿漆器髹饰技艺代表性传承人。近40年的大漆螺钿制作生涯，李爱珍早已把制作工艺烂熟于心。“裁切好后，根据设计好的图案一片一片粘到漆面上，粘好后再涂上一层漆，待漆干后进行打磨，将螺钿花纹上的漆磨掉，就显出了螺钿拼成的平整图案。在光的映照下，贝壳表面的纹理如同细腻的绸缎，让人爱不释手。” “制作漆器要坚持传统但又不能拘泥于传统。”对于传统工艺的传承与创新，李爱珍认为要灵活看待，坚持传统，就是要坚持使用天然大漆材料，保证工艺水准；创新则是从图案、形式、制作工艺上创新。李爱珍先后在技术上攻克了整片螺钿在弧形器物上不可弯曲的难关；图案上创新制作出仿宋代哥釉图案；胎体上创新研制出纯手工捏制、一次成型、整体无接缝的大漆胎；风格上创新制作出大漆镶嵌金属书法等作品，使稷山螺钿漆器髹饰技法不断得到丰富和完善。她创作的螺钿漆器作品，先后被湖北省美术馆、福建省美术馆收藏，同时也受到国内外漆器大师、同行们的高度赞誉，并屡获“金凤凰”“百花杯”等国内外行业大奖。 为了使这项技艺能继续完整地保留，李爱珍一家走进校园，成立螺钿漆器制作班，培养数十名学生从事螺钿漆器制作，把非遗的种子播进孩子心田。 螺片璀璨，恰似繁星落梦，大漆温厚，一如匠人初心。匠人们手起指落，千磨百推终成器。漆与螺的结合，在传承与创新中延续，在保护与发展中更加迷人。
本报记者周明飞文/图