当前这些正当红的设计师们“合作”的尝试，对中国设计的意义不单单限于提供面料和材料，更重要的是，他们的合作是市场化的、可持续的，在这种商业合作的影响下，设计的作品也强调实穿和实用性，跳脱了“为秀而秀”。而这，无疑是当前中国设计最需要的。
现实的状况还是理想的追求？
纵观本次时装周，还有个有趣的现象是品牌似乎都喜欢走“高端”，主打“定制”和“礼服”的品牌并不少，很多从事出口的礼服品牌也开始了回归。
主打礼服出口的璐卡思第一次把秀场搬到了时装周的舞台上，展示着各种做工繁复、手工复杂的礼服，大量的钉珠、亮片、羽毛、刺绣等工艺手法与拼接、褶皱等结构设计穿插使用，看得人眼花缭乱，也彰显着品牌在国内市场准备大展拳脚的决心。
璐卡思的回归并非试探，更多人相信，它是看到了名瑞回归后在国内市场上所取得的成绩而做出的选择。这种说法也不无道理，相比起璐卡思，更早之前就回归到国内的婚纱品牌名瑞在作为探路者的同时也尝到了甜头，在欧洲市场站稳脚跟后回归，名瑞连续几年的发布秀已经让更多国人认识到了这个曾经“墙内开花墙外香”的品牌。而在今年，除了展示新一季的趋势以及做婚礼服的长项之外，名瑞已经开始了品牌文化的塑造，强调自己“源自1955”，提出了“让每一位中国新娘拥有自己的一件婚纱”。
事实上，不但在时装周的发布秀场上，在服饰博览会上，中国的服饰企业也都开始打起了“高端”牌，企图摆脱中国制造低廉的印象。服饰是反映时代风貌的一面镜子，当到处都开始充斥着高端，越来越多礼服亮相之时，带给消费者和中国设计的却是一种疑惑：这到底是当下社会现实的状况，还是超前的——人们的理想追求？（新京报）