当下，中国电视业界的竞争日趋白热化，购买海外热播节目版权、原创本土综艺节目、制作新剧、翻拍旧剧……几乎所有电视台都在考虑如何脱颖而出。面对网络对年轻受众的分流以及人们收视习惯和审美趣味的改变，无论电视内容制作商还是卫视渠道都必须以变求生。
近年来，越来越多的高收视节目是由专门的制作公司生产出来，其中很多都是购买海外版权进而本土化落地的产物。2013年，这样的模式似乎会更进一步。
1月26日，上海世博园区奔驰文化中心的演播厅里挤满了摄像机。闪烁的舞台大灯照在陈小春、杨丽萍和金星的脸上，作为舞蹈类选秀节目《舞林争霸》的评委，他们正疲惫地紧盯着台上的舞者。
跟随舞者退场，穿过一个杂乱的化妆通道上楼，又有一个更大的演播厅。这里是《中国达人秀》总决赛的排练场地，气氛似乎更为紧张。
这几天，灿星制作的宣传总监陆伟就这样奔波于楼上楼下。两档自己公司的节目同时录制，对于这家隶属于星空传媒的电视节目制作公司来说还是头一次。工作人员向《中国新闻周刊》形容，自己“全年无休”。灿星的主要领导团队来自于东方卫视。他们基本经历了国内娱乐节目在内容制作方面摸索发展的全过程。
作为2012年最火节目《中国好声音》的内容提供商，灿星制作在2013年将制作五档大型真人秀节目，其中有两档的合作对象是央视。
“版权模式启蒙年”
给灿星团队带来第一次冲击的是2010年一对卖鸭脖子的“达人夫妻”。
在2010年《中国达人秀》的录制现场，一个穿卡通猪服装的男人在舞台上滚来滚去，表演“宰猪”，遭到全场哄笑并被很快叫停。但此时，他说出想为妻子买一套卡拉OK设备的微小愿望。在妻子表演后，两人竟然得到三个“YES”，破例晋级。
在一旁观看节目录制的陆伟竟然没忍住眼泪，因为“平时根本不会正眼看”的两个“升斗小民”居然“迸发出那种能量”，而且竟然全不在节目方的设计范围内。
“我们原来太高高在上了，”陆伟告诉《中国新闻周刊》，“我们从事电视行业这么多年，什么故事没听过？你会觉得把故事装进一些套子就满足了。但真人秀节目不允许你装套子。当你发现所有东西都是真实发生时，你会发现你太浅薄了。”
最初接触“达人秀”的版权方时，灿星现在的团队还未从东方卫视独立出来，东方卫视对是否引进该节目曾有过一次非常激烈的争论。《达人秀》一季的版权费30万美元，这个价钱足够买一个小节目播一整年。反对意见认为，明星来了都不一定有收视率，一档由老百姓充当主角的节目怎么会有收视率？更重要的是，当时其他卫视已经出现了一些“类达人秀”节目，收视率并不高。
但陆伟等赞成派则认为，传统的明星综艺节目已经很难再有爆发性的吸引力，而且《达人秀》在全世界的成功一定有其道理，不妨拿过来“学习一下”。更何况某品牌已经为《达人秀》的全球版本进行了冠名。
他们决定尝试一下。但从传统综艺节目出来的制作团队很快遭遇了一系列问题：外方提出了一系列“不可理解”的要求。在他们开出的单子里，整个团队竟然需要五百人。而当时最成功的中国节目团队也就几十个人。
外方的条件还包括，所有评委、选手都要单机跟拍。“原先我们再大型的晚会，场内的机位最多也只有十几个，他们一来就是28个机位。”陆伟说。这样会产生大量的废镜头。
更颠覆中国制作团队习惯的是，“导演式”的拍法变成了“纪录式”。不管是晚会还是相亲类节目，中国传统综艺节目都是有预设的。中方导演喜欢跟选手聊天，帮他们做事先判断，替他们决定在场上跟评委怎么说；就连一个简单的选手进场，导演都会让选手先不带机器走上十遍，选定一个合适的姿势，再开机拍摄。而国外团队要求严禁跟选手聊天。选手哪怕走得歪歪扭扭也绝不纠正。