近期，由热门IP(此处IP指知识产权的英文Intellectual Property缩写，文中意即作品)衍生而来的影视作品纷纷上线，包括前晚在东方卫视开播的新剧《平凡的世界》，还有春节档至少三部电影，它们都改编自文学名著、当红综艺、热播剧集等。但它们在角色表演、故事改动上都遭遇了同样的尴尬与困惑：创新不易、超越更难，而创作者和观众该用怎样的态度对待热门IP？更令人忧虑的是，改编盛行之下，行业的原创力会好吗？
选角之困：
鼓励演员突破自我
如何选择演员是创作者面对热门IP的第一大问题，选角合适就成功了一半，不合适就注定口水满天飞。《平凡的世界》由于原着讲述的是农村题材，请来袁弘、佟丽娅、王雷等青年演员出演上世纪七八十年代的年轻人，本身就是一大挑战，但他们敢于突破自我也让人高兴。原着中孙少平和孙少安两兄弟的年纪非常轻，相比之下，演员的扮相已经有点显老，但总体上两个男主角是不错的安排，如果再请十几二十岁的年轻人就有点不切实际了，很难体现人物的厚重感。整体上看，王雷属于正常发挥，除了有点过于带着“金太狼”式的活泼之外，没有什么大毛病。靠偶像剧上位的袁弘这次也很拼，为了贴近当时的物质贫乏而减重20斤之外，他还晒得很黑，消除了他身上的现代气息，如果忽略他偶尔伸出的白嫩嫩的手之外，他的演技也比较符合孙少平身上的文艺和叛逆气质，是一个惊喜。
不过，扮演田润叶的佟丽娅槽点就多了，但她自认为表达乡土不怯场，李小萌饰演的田晓霞表现出的男孩子气倒是亮点，既然容貌与原着并不十分吻合，就希望两位演员接下来用表演压住质疑和争议。
就像陈妍希主演小龙女一样，源自名著、网络小说的选角历来最难掌握。而衍生于电视剧和综艺的纯粹追求娱乐的电影选角就相对容易一些，就像电影《冲上云霄》、《爸爸去哪儿2》、《爸爸的假期》，只要费力请得来原班人马就是票房的保证，但是《澳门风云2》则考虑到是续集，而且是喜剧片，就能大胆换掉一批演员，保留了最核心的主角，就照样能在票房上取得成功，是选角上难度最小的。
改编之困：
尊重还是颠覆原着
改编也要因作品而异，熟知原作的观众非常需要看到一些新的故事和人物，新的故事和人物又能否重新取得观众的喜欢，这其中的分寸是一大考验。一般来说，对于伟大名著，最大程度尊重原着是明智的选择，因为观众不会容忍创作者做任何破坏、损伤原着严肃风格的事。去年市场丰收的《红高粱》在口碑上就陷入了一种尴尬，为了符合当代观众的收视审美，加入了类似宫斗、宅斗的情节，引致如潮批评。
《平凡的世界》在这方面就诚意十足。虽然删除与孙少平关系密切的精神挚友金波这个人物让原着粉引发小小失望之外，至今为止剧作整体仍然呈现出了难得的朴实。首播两集虽然有点杂乱和支离，但这是原着过于强大、不可改动的原因，它逐渐将孙少安、孙少平、田润叶、田晓霞等主要人物的性格和背景展开，他们平实、自尊、善良、可爱的性格能使原着粉快速融入剧情，叙事的效果初步做到了用诗意超越残酷的效果。
对原着语言的遵守上，方言的使用是一把双刃剑，主演无一是陕北人，但都在努力学习方言。袁弘和佟丽娅的塑造较简洁，他们是以普通话为基准而进行适当的改造，因此显得更加自然。不过王雷的陕北口音则更加贴切，但表演过于戏剧化，不时让人出戏。此外，该剧在布景和画面上都尽显陕北大地的风情，花费几百万搭实景的效果看得见。
在改编上做得比较失败的则是旁白的使用。国产剧的这一习惯是从谍战剧时期流行起来的，加上原着有大量的心理描写，使得旁白过多，拘泥于某一形式反而阻碍了叙事的流畅性，殊不知有些旁白完全可以用人物表演和镜头来代替。
对于已经知名的其他IP，如综艺节目、电视剧，观众更容易接受新的故事演绎，如果创作者“偷懒耍滑”，不做创新，口碑就会差，《爸爸去哪儿》、《冲上云霄》就相当于把电视版翻过来一遍，对此观众虽然拥挤着去看，但最后都认为故事没有任何新意，感觉是换了一个地方捞钱而已，以后再也不会捧场了。
追问：应该警惕IP挤出原创
可以预计，热门IP改编成的作品将会在今年逐渐井喷，如电影《何以笙箫默》等，它们拥有受众基础，但也有尴尬和困惑。创作者一方面不可傲娇任性胡来，要谨慎对待，搞不好就惹得一身骚，另一方面也不可绑手绑脚，实行懒惰做法。能在经典作品上再创新无疑更值得鼓励和肯定。
观众对知名IP更加不能放松要求，我以为，无论是注重娱乐的产品，还是怀抱艺术追求的作品，都应该有一些苛刻的文化和美学自觉，应该试图培养出高层次的审美，从长远上超越平庸，杜绝快餐式的文化消费，是产业发展的当然理想。
回过头去看，之所以对知名IP的改编越来越甚，也折射出当前行业内一个最大的问题：好剧本太少，创作者被逼得没办法，所以就寻找热门IP。可是，急功近利心态的影响下，老老实实坐冷板凳写原创反倒成了稀罕事，它实际上更值得被珍惜，希望电影业警惕IP的泛滥对原创的挤出效应。如果只为收视和票房考虑，那这个行业就会很危险。（曾俊）