知道葛建伟先生，是因为欣赏到他那充满秦岭野山风格雄浑苍茫的山水画作。尤其是在画坛盛行“笔墨游戏”情调的今天，葛建伟先生以扎实、浑厚、苍健的笔墨表现出浓郁乡土气息的作品，代表了当今画坛回归自然、尊重个性发展的艺术特点，从而备受画坛的关注和瞩目。
葛建伟先生始终钟爱于商州那片“生于斯，长于斯”的土地，在长期的艺术创作中他以超常的执着和意志，经过数十年默默耕耘和不断探索，把对乡土的挚爱融入笔墨之中，化为作品的灵魂。他始终怀着质朴与诚恳的态度、崇仰与敬畏的双重情结，以画纸为载体，构筑着秦岭山脉雄浑的气势和博大的胸怀以及由此而延伸出的文化思考和精神内涵。
正如他的《家园深秋》、《野山奇峰》等作品浑厚深沉、幽静含蓄，既抒情又写意，既情真又意切，情与景融，艺与境会，给人以无尽的遐想和美的享受，在形式与笔墨营造的一片和谐的美感之中，又让人隐隐地触摸到了画面深处的情感温度与生命力度。他的艺术语言总是随着娴熟的绘画手法自然流出，没有任何的矫饰和卖弄，他的每一幅作品，都体现出对家乡秦岭山脉的独特情感和无限的敬畏，秦岭山脉在他的画中总是那么高不可攀，神秘悠远，变化万端。画家正是基于对自然的关爱，并将自然转化为传统的艺术形式，把所要表达的主题不加修饰的完美呈现。在他的艺术探索轨迹中，我们既可以看到一位深情的画家对故土、自然、人性诚挚的爱恋，又可以看到他以个性的绘画语言和独特的审美视角对自然的解读，展现自然的雄伟壮阔、博大精深和根深蒂固的生命状态和文化信仰。
这种对于大自然的理解和深切感悟与葛先生多年来的写生密不可分。如果说他的创作是一棵枝繁叶茂的参天大树，那么写生就是那棵树的主要根系，牢牢的植根于大自然的沃土中，为他不断汲取新的养料。正因为如此，他笔下的高山流水总有种震撼人心的力量和勃勃的生机。他的作品或是顶天立地的伟岸高山，或是潺潺流动的涓流清泉，或是秋意朦胧的山村小院，无不倾注着他对山水画艺术的深刻理解和艰辛的生活体验，表现出其深厚的自然写生功底。他关注自然界中普通的山山水水，并以高超的绘画技艺和丰富的人生感悟赋予他们繁缛的审美韵味，自然界中浑厚的山脉、潺潺的溪水、稀疏的屋舍等平常景观，在先生的画作中却表现出深厚的文化意蕴和浓郁的地方色彩，总能引起欣赏者淡淡的惆怅和暖暖的乡思。
现商洛画院院长的葛建伟一直保持着一个普通商州人特有的质朴与醇厚，清醒的头脑和朴素的心灵使他保持住了“原始”的直觉思维并感召大自然的呼唤而捕获艺术的真谛。葛建伟先生是一位务实的艺术家，是一位创作欲极强的创新画家，他不人云亦云，且也厌恶那种虚无飘渺玄而又玄的艺术偏颇陋习，他表现大自然，但不描摹自然，而是将其所见到的许多自然景观中诸多优美的部分集中表现，作品的品质、气息、情思形成了独特的世界，这个世界并非是艺术的“再现”和“复制”，而是传统笔墨与自然物象、性情与自然物象的交融统一，表现出存在于生活中的内在生命的情感温度、地域文化的思想内涵、艺术魅力以及对生活家园深沉的关切与眷恋。
葛建伟先生艺途尚长，相信凭借着他对绘画艺术的痴迷执着和敏锐感触，他的山水画还会展现出更高、更完美的境界。(宋 俊)