顺便说说
舞台设计玩悬空
除了王菲本人演唱的精彩，演唱会的舞美设计也堪称完美。整场演唱会运用了总面积达600多平方米的9块巨型LED屏，还运用了当前国际最顶级的全息投影元素。据悉，制作这场盛宴的导演是台湾最顶级的视觉大师陈奕仁。
一曲《红豆》唱毕，画面中的王菲开始乘坐大巴环游世界，在LED屏中以“乘客”的角度欣赏郊外、都市、江边的美景。在换装环节，画面回放了王菲历年的经典造型，以及从小至今的照片。从始至终，演唱会的舞台都主打概念性。唱到《开到荼糜》时，影像中出现时间与空间的概念，表达生活中有很多东西都可能随时消失。而唱到《将爱》时，为了表达一种能量的概念，影像中出现一个能量球，画面的视觉冲击力极强。
整场演唱会最让歌迷兴奋的当数《天空》和《明月几时有》唱响时的悬空设计，王菲乘坐“银鹤”缓缓升空，然后在前场观众席上空绕行，舞台上空数以万计的LED点亮，宛若璀璨星空。
菲唱大连之幕后篇
对于王菲的歌迷而言，这场演唱会其实并不陌生，甚至每一个环节所表达的意境与概念他们都了如指掌，只需安静地坐在那里聆听即可。而对于一些初次欣赏王菲演唱会的观众而言，她演唱的歌曲所表达的意境、她在演唱会上为什么惜字如金、她的演唱会为什么没有明星嘉宾……这些都成为疑问。本报记者在此做出一些解读，同时与歌迷再次感受王菲演唱会的精彩。
关于主题
一切由冬开始寓意王菲破冰而出
整场演唱会，没有背景文字，也没有现场互动，四季轮回与重生的主题用音乐恰到好处地衔接，留给歌迷无限遐想。演唱会总监IDA WONG此前在接受采访时曾解析，四季轮回以冬开始，寓意王菲冰封后苏醒(微博)，一切从冬开始。因为在人们心目中，王菲一直是一个很酷，甚至很冰冷的天后，很有冰雪女王的感觉，所以从冬开始，再走过春、夏、秋，这很符合王菲给人的感觉。而四季轮回的概念也是王菲主动提出的，想表达一种人生的循环。两年前演唱会敲定之后，团队用了将近一年的时间围绕这一主题构思。
此外，王菲开场时从玉石冰山中现身，寓意她的能量巨大和对音乐十分热情。当冰山打开之时，周围的灯光随之放射，好似王菲的能量释放出来。
关于细节
演唱会更像音乐剧不需言语互动
除了说几声谢谢，王菲在演唱会上与歌迷几乎没有互动，从头唱到尾，各部分由音乐衔接，这样的演唱会在乐坛恐怕只有王菲做得出。不了解王菲的人不会明白，她为什么和其他歌手不一样，不煽情。
其实，王菲想表达的思想都在音乐里，多说一句都会破坏这场演唱会的意境。不过，也有人好奇，王菲这种惜字如金的风格是否是制作团队的刻意为之？IDA回应说，王菲在以音乐来和歌迷互动，讲不讲话这个问题团队根本不需要讨论，因为大家早有共识。据悉，IDA从1999年开始就负责给王菲做演唱会，他知道给王菲留出说话的环节是根本不需要的，很多歌手都会利用这个时间来调整状态，但王菲根本不需要。
关于意境
转身后消失不见是王菲个人创意
演唱会的最后一首歌曲是王菲收录在《寓言》专辑中的《彼岸花》，梦幻的编曲、禅意的歌词，再配上巨型镜面的舞台设计，王菲从升降机中现身，然后身影映在镜面里，最后慢慢转身，消失在观众视野当中，不说一句再见。
这首歌的歌词由林夕完成，王菲自己作曲，张亚东编曲，可谓铁三角组合最完美的一部作品。此次用在演唱会中，《彼岸花》刚好与重生之意吻合，而王家卫打造的镜面构思，突出了整场演唱会的意境与概念。至于最后王菲消失在观众的视野之中，则是她自己提出的想法。消失之后，镜子完全打开，从60度角变成90度，此时镜子中的影像全部消失。