拜读了连清川老师的《邓紫棋，差不多是时候了》，有些话如鲠在喉，不吐不快。
基本上连老师的话我都非常赞同，尤其是他说他从邓紫棋和吴莫愁身上看到了他所理解的90后：“他们拥有着比70后80后更加广阔的眼界，更加彪悍的作风，更加全面的能力，更加决绝的行动力。”
90后确实是非常有行动力的一代，因为他们掌握着比前辈们更多的有助于实现个体价值的工具和资源，他们可以随时随地的拿起、放下、出走、归来，而不需要承担比之前任何一代人都可能要承担的更大后果。
相比之下，我们80后就是尴尬的一代，是改革的夹缝中成长的一代。我们这一代人从小就站在变革的前沿，却一再错过收获的大好时节。小时候，我们是计划生育的第一代，是教改的第一代，是医改的第一代，长大后，我们刚准备大展宏图，就不得不去应付扑面而来的各种“疯狂”——疯狂的房价、疯狂的摇号、疯狂的网络、疯狂的股市、疯狂的雾霾……我们曾经被称作“小太阳”，可是，当我们终于认清现实的时候却发现世界归根到底并不是我们的。
这其中还包括唱片业的毁掉。磁带、CD、MP3、iPod、云音乐，四大天王、王菲、魔岩三杰、周杰伦、选秀……暮然回首，我惊讶于自己竟然消化掉了所有这一切，然后又开始心安理得地接受新的变革，或者叫新的“夹缝”，反正，我们本来就是这样，上不去，也下不来。
但这并不代表我们80后没有“叛乱”。周杰伦就是“叛乱”的一员（虽然他是79年出生的，姑且算他八零后吧。王力宏是76年，五月天阿信是75年），能把高高在上的宋祖英拉下跟自己玩REMIX跳街舞，这还不够“叛乱”吗？只不过，对于知识分子来说，周杰伦的叛乱上升不到精神高度，虽然他以一己之力改变了整个华语流行音乐的创作走向，身后跟着一批批“山寨中国风”，从八零后的许嵩到九零后的徐良、汪苏泷，通过这些山寨品把自己的影响力继续辐射下去。
虽然我是一个菲迷，但我认为周杰伦对于行业乃至整个时代的影响要比王菲大得多。王菲只是从国外带入了一个种既有的审美趣味，却并没有改变什么。遑论她本身也是一个“山寨品”。（此话怎讲？看这篇→ 《王菲最伟大的一首歌》）
80后更大的叛乱在于把整个唱片业毁掉了，用鼠标、键盘和代码，如今又再重新构筑一个全新的音乐产业。
是的，唱片业是被80后毁掉的。从上世纪九十年代末马锐拉那一批人倒腾在线试听网站开始，到后来80后们通过线上的疯狂下载和分享MP3，再到以80后为主心骨的数字音乐网站如雨后春笋涌现，到现在，我们这一代人几乎推翻了一个传统行业。（详情请参看这篇 → 《中国在线音乐发展简史》）
这场叛乱的意义在于，旧的利益链被打破，新的观念被认同，相比实体/公司控制资源和渠道的过去，个体获得了更多的空间。过去十年来，虽然唱片公司越来越惨，但好音乐却越来越多——如果你不用流行、排行榜、热门金曲、天王天后等传统唱片业的概念去“评判”音乐的话。左小祖咒、李志、周云蓬、五条人、吴虹飞、Carsick Cars、新裤子、白水、梁晓雪等等所谓小众音乐、独立音乐也就只有在这个时代才有出头的机会。（所以我才说→《这肯定不是最坏的时代》）
很难想象，在传统唱片业内（就算是魔岩三杰那个年代），《中国孩子》这样的唱片能被发行、被传播。
别忘了陈绮贞，她离开了滚石唱片、脱离唱片业建制后却反而发展成了“文艺女王”、“独立天后”，她是完完全全被80后文艺青年网友捧出来的。类似的例子还有苏打绿，只不过，这些人都只是在分众市场立足而已。可这也正是“叛乱”的结果，音乐市场日趋分众化，化整为零的趋势越来越明显，很难再出现像当年某天王天后一统江湖的局面。