林奕华，横跨剧场、舞蹈、电影、教育等不同领域的香港多栖创作人、批评家，香港文化界著名人物，亚洲顶尖剧场艺术家，先后在伦敦、布鲁塞尔、巴黎、香港发表舞台创作。1995年回港后致力推动舞台剧创作，编导作品超过五十部。近年的代表作品有《包法利夫人们》、《在西厢》、《贾宝玉》、《三国》等。
在香港，林奕华不但是顶尖的剧场艺术家，他还有主持人、批评家、文化人等多重身份。对于内地人来说，林奕华的舞台剧为人们带来的是另外一种对于人生的理解。
近日，林奕华推出了他的随笔集——《恶之华丽》，共四本，向读者介绍了他对于舞台剧、对于明星、对于娱乐圈的感受和理解。昨日，林奕华接受了本报记者的采访。
我没有明星情结，但大众需要明星
记者：从1989年的《教我如何爱四个不爱我的男人》，到如今的《贾宝玉》、《三国》，你的演出阵容总是星光熠熠，雷颂德、吴彦祖、陈绮贞、刘若英、梁咏琪、何韵诗、林依晨……很多人说你有明星情结。
林奕华：我可以肯定地说，我没有什么明星情结。我的作品之所以有这么多的明星参演，因为现在的很多剧院都是大剧场，如果带着那么大的一个团队，让观众买票，没有明星的话，大家愿意付这个钱吗？但是很多时候，大家还是很容易把明星当做是一个商品，而不是艺术，只看到了他们的明星效应，却没有看到他们身上的艺术价值，我觉得是很不公平的。
记者：最近一段时间，娱乐圈非常热闹，明星结婚了、离婚了、恋爱了，大家为此激动不已，如何理解人们对于明星的这种关注？
林奕华：现在的人那么关心明星而不是关心自己，是因为他们在生活中有太多的不满足。明星活在大众的幻想世界里面，他负责扮演普通人没有办法得到的那些欲望，比如说成功、比如说罗曼史等等。所以明星的八卦在当下就很容易被消费，而且被大家一再传播。这些都说明了很多人心灵的空虚，他没有能力在自己的身上找故事，他就是要在别人身上看八卦。
记者：你这次的新书也有一本是专门谈这些的，那你怎么看八卦和娱乐？
林奕华：娱乐圈和娱乐文化不只是一种消遣性的东西，它的核心包含了很多我们这个民族和时代根深蒂固的观念，所以我在写这些东西的时候出发点不是要谈明星，是谈人心。
创作不照搬原着，只呈现我的理解
记者：你的舞台剧很多人都很喜欢，在这些剧目中，有很多现代元素。比如《贾宝玉》，让观众记忆深刻的是，演出开始时，十二金钗赤着脚在舞台上打闹，而在最后她们一一捧起了属于自己的高跟鞋离开舞台。是标新立异，还是有更特别的含义？
林奕华：高跟鞋的想法不是来自我，而是来自编舞的老师，但是和我对《贾宝玉》的理解没有偏离，高跟鞋代表的是那些并不是那么平凡的女性。这么多的现代元素就是要体现和原着的不同，我的作品不是照搬原着，而是在呈现我的理解。
试着让观众把心打开，是漫长过程
记者：和国外的舞台剧发展比起来，很多人把中国舞台剧的滞后归结于没有成熟的观众群体，你怎么看这个问题？
林奕华：我们很难独立地培养一个观众群，还是需要和整体的文化同步。所以我也会写文章，但是我的力量是微小的，我只能在我能力范围之内把事情做好，只希望能够启发到一些观众个体。
培养观众不是马上培养看戏的礼仪，对戏剧的理解，而是让他们试着把心打开，这是一个漫长的潜移默化的过程。
记者：如今，不断有电影创造票房奇迹，舞台剧会有这么一天吗？林奕华：首先要明白舞台剧是怎么一回事，和西方的舞台剧比起来，我们能做到多专业？舞台剧不能像电影一样创造经济的奇迹，它还是要受到舞台的限制。现在英国有这样的尝试，就是在剧院演的同时，授权电影院可以同步放映，观众不需要一定坐在剧院就能看到精彩的舞台演出。但是在时空转换上舞台剧永远不能和电影相比，舞台剧是看在短时间导演如何扮演魔术师，所以观众得到的满足感是不同的。电影给大家的是梦幻，舞台剧提供的是智慧上的启迪，所以看电影可以吃爆米花，而舞台剧不会，因为看舞台剧的时候脑袋需要吃那些精神的粮食。（记者 赵媛）