《A小调协奏曲》内80%的歌都是用一个“A小调”写成，不重复却又很好听。黄贯中说，“A小调”这个概念原来是无心插柳之举：“我从100多首歌里选出的歌，刚好大部分都是‘A小调’，于是就顺理成章地用‘A小调’作曲写了《A M 900》，以此作为专辑的序幕。”对黄贯中而言，《A小调协奏曲》也预示着他接下来的音乐方向。除了音乐风格从过往的激烈表达变得更趋温和以外，黄贯中也希望在歌词与乐器使用上都能“回归简单”。
这么多年来，黄贯中在音乐创作上有碰到过创作枯竭的瓶颈期吗？相信他的回答会令不少音乐人羡慕不已：“从来没有，我怎么都能写出一些东西。我的创作很随心所欲。”
凭借着《A小调协奏曲》，黄贯中获得了本届“华语音乐传媒大奖”的“最佳摇滚艺人”、“最佳粤语男歌手”及“年度粤语专辑”三项提名。作为粤语乐坛的摇滚榜样，“摇滚”在黄贯中眼中是一种“对待生活、生命的态度”：“不一定要玩音乐才可以摇滚，摇滚的态度就是做人不畏强权，要坦白、率直，有独立的思维，要对周围的事情有触觉。冲动也是摇滚很重要的元素之一，虽然很多人说‘冲动’是一个贬义词，但一个人没有冲动就没有激情，玩音乐是需要激情的。”
评委点评
伍乐城：在我看来，黄贯中是在用音乐寻找另一个自己，但他从不会很用力地推销自己。从整体上看，《A小调协奏曲》是一个水准很高的制作，各方面都很好。
林一峰：做音乐，最重要的是有知音人
林一峰从来就不是主流乐坛的一份子，但他却时常能拿出比主流音乐人更惊艳的作品。去年，林一峰与黄馨、冯翰铭合作的《花诀》专辑就获得了圈内外的一致好评；此外，林一峰的个人专辑《O neM agic D ay》也延续了一贯的清新民谣风格。这两张专辑让林一峰在本届“华语音乐传媒大奖”上斩获了“最佳企划创意”、“最佳制作人”“最佳粤语男歌手”及“年度粤语专辑”等四项提名，这让他相当感恩：“做音乐最重要的是要有知音人，所以我真的要多谢南方都市报的赏识！”
《花诀》是一张概念大碟，以流行曲的方式讲述含蓄的东方爱情观。林一峰反复强调，要感谢一同参与制作的冯翰铭与黄馨：“《花诀》是一个集体创作，感谢冯翰铭与黄馨将这些细腻的内容做到了极致。希望听众能听懂专辑背后的‘弦外之音’，上下五千年来，中国人累积了很不一样的感情观———西方着眼于‘这一刻’，中国人则相当看重‘将来’。”
林一峰形容，2011年是一个“蜕变期”，“做《花诀》要谢谢冯翰铭和黄馨，而《O neM agicD ay》则是我自己的个人方向。去年开始，我有一个刻意去努力的大方向，就是完全把重点放在歌词上。我开始发觉，华语流行歌最重要的仍然是歌词。几千年过去了，中国人听歌依然都是以歌词为主，大家都很看重文字。其实我一直都相当注重歌词，只是从去年开始会更认真地钻研，我故意很用力地让听众知道，我的歌词也很重要。”
评委点评
邱大立：我觉得《花诀》整张专辑的概念、音乐脉络都相当细腻。《花诀》做得相当有水准，影响力也非常大。
林宥嘉：我的音乐比我的人生更成熟
对于大多数人来说，24岁还是一个懵懂的年纪，不需要过多地去思考人生，最重要的是活在当下。但对于24岁的林宥嘉而言，这个阶段的人生不仅足够精彩，还已创造了事业上的第一个高峰！去年，林宥嘉推出的专辑《美妙生活》不仅在台湾金曲奖上大放异彩，一洗他此前的“金曲遗珠之憾”，更在本届“华语音乐传媒大奖”中获得八项提名，成为今年入围歌手中的“大热门”。因此，林宥嘉获邀成为今年传媒奖的形象大使，成绩备受肯定。这些成就，都让林宥嘉的24岁添上了一份特殊的意义。