北京晨报：其他两个悲剧如何？
丁维忠：“末世”悲剧，《红楼梦》有一首直抒本质的主题诗：“无材可去补苍天，枉入红尘若许年。此系身前身后事，倩谁记去做奇传”。许多改编作品没有重视这一主题。实际上这里面有一个关键的词：“补天”，“天”——封建专制制度如何“补”呢？就是要求改掉吃人的专制性，改编得尊重人，特别是尊重女性、女儿们。这是宝玉的理想，实际也是曹雪芹的理想，但是在当时这样的理想是不可能实现的，“补天”不成，理想破灭，这是最大的时代悲剧！
古典文学的现代化
音乐剧有它自己的特长：抒情和表意，表达富于诗意。实际上在诗意的表达上《红楼梦》本身就是翘楚，充满了审美的情趣。《红楼梦》是一部歌颂美、感叹美的毁灭的作品。所以必须考虑到如何再现原作的神韵和美感。
北京晨报：用音乐剧的形式来表达《红楼梦》，您觉得与用其他的艺术表现形式有什么不同？
丁维忠：音乐剧有它自己的特长：抒情和表意，表达富于诗意。实际上在诗意的表达上《红楼梦》本身就是翘楚，充满了审美的情趣。《红楼梦》是一部歌颂美、感叹美的毁灭的作品。所以必须考虑到如何再现原作的神韵和美感。
北京晨报：在短短的音乐剧里要完整地表达出《红楼梦》的意蕴和思想，如何才能做到呢？
丁维忠：以往的改编大多遵循原着的章回脉络。这次改编的架构，是按“春、夏、秋、冬“四幕，表现枯荣盛衰。前后加上序幕和尾声，以“太虚幻境”始，以“太虚幻境”终，这才是符合曹雪芹原着的。
《红楼梦》无国界
实际上，音乐和舞蹈本身就是国际语言，是没有国界的，所以艺术形式上的冲突并不是很大。比如说一个不懂汉语的外国人，他看到宝玉挨打，音乐和舞蹈就能明白地表达出贾宝玉父子之间的矛盾冲突。
北京晨报：《红楼梦》是一部古典小说，而音乐剧则是来自现代西方的艺术形式，如何两者结合而不冲突呢？
丁维忠：音乐剧是20世纪出现的一门新兴的艺术形式，比较著名的音乐剧之乡，一个是英国的伦敦西区，一个是美国的百老汇。上个世纪90年代音乐剧传入中国后，便很受欢迎。实际上，音乐和舞蹈本身就是国际语言，是没有国界的，所以艺术形式上的冲突并不是很大。比如说一个不懂汉语的外国人，他看到宝玉挨打，音乐和舞蹈就能明白地表达出贾宝玉父子之间的矛盾冲突。
北京晨报：但是《红楼梦》中许多古典的诗词，包括传统文化的内容，又该如何表现呢？
丁维忠：音乐剧应保持原着诗词的古典美、典雅美，又必须加以简约化、通俗化，让它为中国文化的传播服务。希望音乐剧能为《红楼梦》插上翅膀，飞向更多更远的地方，提高中国民族文化的国际影响力。
■丁维忠解读“红楼探佚”
《红楼梦》探佚学，是探讨曹雪芹原着后30回佚稿的专学。它的诞生有两个原因：一是现行《红楼梦》的后40回续书，并非曹雪芹所著，而是程伟元、高鹗等人伪续。二是曹雪芹所作原着的后三十回原稿，早在1767年前已经遗失。
这样，必然产生一个问题，曹雪芹的后30回佚稿，其原貌究竟是怎样的？于是便产生了探索这部佚稿原貌的“红楼探佚学”。
“《红楼梦》探佚”的目的，不是创作、克隆曹雪芹原着的后30回佚稿(这是永远不可能的)，而是探索、勾勒这部佚稿的基本内容和大致轮廓。它的任务是总体地解决“写什么”，而不是代庖“怎么写”。
探佚的目的，也不是复现原着的全部原貌，而是尽可能地达到与原着的某种接近度。