二十世纪美术大家宋文治画作回顾展首次举行

   　2012年6月13日，由中国美术家协会、北京美术家协会、江苏省美术家协会等联合主办的“文治风华——宋文治绘画艺术回顾展”在北京画院美术馆拉开帷幕。此次展览是北京画院自2005年举办至今的“20世纪中国美术大家系列”之一的重要学术性展，展览汇聚了新金陵画派代表人物宋文治一生各个创作时期的代表作品共计70余幅，其中大部分画作都是首次公开露面。

江南三月春意浓 1990年 46x68.5cm.

此幅作品2007年被制成巨幅刺绣，陈列于北京人民大会堂江苏厅

        宋文治(1919—1999)师从张石园学习“四王”，拜吴湖帆为师，并向陆俨少、朱屺瞻学习打下深厚的传统功底；1957年在江苏国画院从事专业山水画创作，博取众长，形成了独特的风格；60岁后以“泼彩”和其他新技法启发，作品气息清新，妙趣横生；他曾经担任中国美术家协会理事，江苏美协副主席，江苏文联委员，南京大学教授等职；代表作品有《江南春潮》、《山川巨变》、《梅园长春》、《江南春潮》等；出版有《宋文治作品选集》、《宋文治画集》等。

　　20世纪的山水画经历了不同于历史上任何时期的发展过程。在上世纪50年代，不仅并存了历经晚清、民国的一代著名山水画画家，而且造就了一批成长于20世纪50年代、但在20世纪具有历史地位的山水画画家，宋文治(1919—1999)就是其中之一。

　　宋文治生前曾两次在北京举办展览，这次展览是在他逝世之后在北京的首次的回顾展，不少作品都是首次和大家见面。展览以宋文治山水画作品为主体，创作时间跨越了半个世纪，展览按照年代划分为“山川巨变”、“湖山新貌”、“江南春潮”、“彩墨华章”四个部分，呈现出了宋文治山水画艺术从20世纪五十年代一直到九十年代风格转变的脉络过程。

　　宋文治在不同时期的重要代表性作品《山川巨变》、《江南三月春意浓》等均在展览中亮相，长达3.7米的《太湖胜览》手卷以及《北海群峦》另外还包括早期所作《黄鹤山樵笔意》等，都成为展览中的亮点。同时展览还展出了宋文治的花鸟画作品《松鼠图》、《金鱼》，这些并不常见的题材更加丰富了宋文治艺术的内涵，可以说在时间跨度以及题材范围上比较全面的展示了宋文治艺术的全貌。

　　宋文治一生创作的数量并不是太多，而且以小幅作品居多。这与当下画坛出现的越来越多的大尺寸作品形成鲜明对比。中国国家博物馆副馆长陈履生在开幕式上，表达了对宋文治家属的感谢后特意强调自己参观后的感受。他说，这次展览其中有相当多作品尺幅都非常小，这与我们现在画坛上流行的“傻大黑粗”的巨幅作品非常不同。我们看到这些小画，每一笔的渲染，每一笔的勾勒，都能够看出宋文治先生的辛勤探索，这也是中国画不断追求的精神。

　　李可染艺术基金会副理事长，黄山书画院院长李小可在接受雅昌艺术网采访时评价认为，20世纪中国美术大家们的创作与时代紧紧连接，艺术创作状态更加深入，不浮躁，可能现在的艺术家往里走的不够深入，下功夫不够，但是现在大家也在探索，寻找新的可能性，不过平时还不能忘记中国文化历代的传统。宋文治的每一张画都有他个人对自然的感受，对东方文化的理解。比如他还喜欢京戏昆曲，这种对艺术高端极致的追求都是一样的。比如他绘画的作品是一座日本的火山，表现的手段不是一个直接的感受，但能够看出他在创作时在不断寻找中国的笔墨精神，这些都应该是现在我们应该学习和研究的。

　　宋文治热爱生活，兴趣广泛。江苏省美术家协会主席、宋文治之子宋玉麟介绍，画画之外，戏曲、美食、收藏、旅行都是宋文治乐此不彼的爱好。据了解，年轻时的宋文治，在家乡时就爱好绘画和戏曲。他喜欢戏曲的范围很广：京剧、昆曲、评弹、黄梅戏等，他喜欢观赏，还喜欢演唱，尤擅唱小生，朋友们都说他是“小俞振飞”。