王兵：纪录片导演，1967年生于西安农村。1995年毕业于鲁迅美术学院摄影系，1996年进修于北京电影学院摄影系，现生活于北京。在独立拍摄影片之前，王兵相继在电视剧《校园先锋》、故事片《变形记》中担任摄影。1999年起，开始执导独立制作纪录片《铁西区》，历时4年最终完成；此后，他相继拍摄了《和凤鸣》《无名者》《煤钱》等纪录片。
近日，讲述云南偏远山村里三个留守儿童的纪录片《三姊妹》获得了威尼斯电影节上“地平线单元”大奖，这也是继《白鹿原》摘得柏林电影节最佳摄影奖之后，华语影片在今年三大电影节中的唯一收获。
在捧走威尼斯电影节奖杯后，导演王兵又转战多伦多电影节。近日，记者拨通了身在多伦多的王兵的电话，请他浅谈了《三姊妹》的创作过程，以及这些年来他对纪录片创作的感悟和体会。
《三姊妹》是一部关注现实题材的作品：一贫如洗的三姊妹，相依为命地生活在小山村。生活虽然艰辛却充满自由和向上的精神。影片延续了王兵一贯的原始纪实风格，没有任何外力的修饰渲染，基本上就是一部纯粹的150分钟原生态影像。王兵对此片的解读是：这是一个既凄美又浪漫的故事，与以往他拍摄的纪录片有所不同，虽然没有修饰性的剪辑，但却非常现实。“可以毫不夸张地说，《三姊妹》就是一部诗意的电影。”王兵说。
记者：为什么拍这三姊妹？
王兵：在2009年的时候，我到云南去给我一个已故的作家朋友上坟，他已经去世很多年了。在回程的路上，我路过那个村庄，就遇到了这三个孩子，她们当时就在路边玩儿。我当时饿了，她们就让我到她们家吃饭，到了她们家，我真的很吃惊，什么叫一贫如洗，我此刻才明白了这个成语的含义……老大英英那时候才7岁，她就在她们家的火塘里为我烧了土豆，这个举动真挺感动我的。后来在2010年，我在巴黎做完一个作品，一个法国电视台的制片人找到我让我帮他拍个片子，这三个小女孩的形象就立刻出现在我的脑海里。
记者：拍了多久？
王兵：从2010年10月至2011年3月，总共拍摄了5个月，但是分3次拍摄的。三姊妹因为没有母亲，父亲也外出打工，她们不上学，每天在山间放牛牧羊，干各种农活，相依为命，日子过得很艰难。还记得我们每次去都住在她们的邻居家里，因为她们的家实在没有可以让我们住的地方。
记者：听说你小时候的生活也蛮苦的，也是上山放羊，是不是在三姊妹的身上找到了某种关联？
王兵：不完全是自己吧，当我看到这三个孩子的时候想得特别多，可能会想到自己的童年，也会想到在我们周围生活的一些人的童年。实际上在某种程度上也是对过去生活的一种记忆，这三个小孩身上有一个特别突出的生活特征，她们有一个相对比较自由的童年生活，你能够看到很多种感情，比如姐妹之间相互的照顾，那种相依为命，人之间的那种关爱，虽然是生活艰辛的童年环境，但也有那种浪漫。
记者：能解释一下浪漫的含义吗？
王兵：人在生命初期，他是向上的，正在从小往大生长，在这个时期所遇到的苦难折磨，他都不会觉得是一种悲伤，他都应该是一种很轻松、不惧怕的状态，所以你看，小孩儿面对压力，虽然也哭过，也闹过，但最后还是会无所谓，所以我觉得实际上这就是一种浪漫的童年，因为这是一种很自然的生命表现。当人进入成年之后，逐渐变成老年的时候，它的生命是向下的，那种压力感和无力感是不一样的。
记者：你既拍了群像式的《铁西区》，又拍了独角戏般的《无名者》《和凤鸣》，你认为哪个相对来说难度更大些？你更青睐于哪种表达？
王兵：我没有这样的挑剔，我爱我的每部作品。其实，每部作品都是我对每个阶段的不同表达和经历，包括那个时期要考虑的问题，所以，这是一个线性的发展，很难去比较。这部《三姊妹》很凄美，很现实，是整体压抑状态下的活剥。因为它整体很舒展、流畅，不是修饰性的，而是严实的剪辑。可以毫不夸张地说，《三姊妹》是一部诗意的电影（东方早报）