文本是剧种发展的坚实基础
随着政策的推动和传统文化的振兴，近年来，一批创作人才投身戏曲编剧的行列，“剧本荒”的问题在一定程度上得到了缓解。但是，各大院团还是为找 不到合适的文本而头疼。判断一个文本是否合适的最核心标准有两点：一是剧作与剧种风格的协调统一；二是创作的理念是否与当代观众的审美协调统一。第一点强 调的是坚持艺术本体，第二点指的是传统文化的创造性转化、创新性发展。本次展演的四台戏，在这两方面有新的突破。
首先，尊重传统、挖掘经典。山东梆子有300年的历史，具有非常丰富的剧目财富。山东梆子《两狼山上》就是根据该剧种的经典传统剧目《两狼山》 改编而来，它在继承原着精髓的基础上，进行了符合当代意识的改编。摒弃了原剧中将“杨家将”、“萧太后”、“潘美”、“王侁”等人物一分为二的创作理念， 而赋以更加人性化的设计，使该剧纠结的“爱国与忠君”主题拓展为“个人、家国、荣辱、尊严等陷入困境时的沉浮”，让该剧由一部爱国剧上升为一部大气磅礴的 史诗戏，从而使该剧完成了一次较为完美的创造性转化。
其次，瞄准现实生活，直面当代矛盾。山东梆子《圣水河的月亮》主要围绕一个农村留守女人面对在城里创业成功的丈夫跟城里女子结合后的故事展开， 这个题材在有些创作者看来，是非常敏感不好表现的，但这确确实实是我们当代的生活，这是事实且不是个案。该剧主创不仅正面大胆地去写这个问题，而且，还揭 露了隐藏在背后的深厚意蕴——中国城镇化进程的代价。这样的文本便具有了厚重的文学性和思想性，该剧当之无愧地成为戏曲现代戏画廊中一个有分量有胆识的作 品。
保持唱腔特色
是剧种的生命力所在
一个剧种的风格特色，可以从多方面得以体现，但区别于不同剧种的最主要标志则是其唱腔音乐，也即声腔艺术。令人担忧的是，地方戏出现了一种向京剧、昆曲看齐的倾向，戏曲音乐变了味，剧种之间的差别也变得模糊不清。
这次晋京演出的四台戏，在唱腔设计中，对山东梆子声腔的继承和发展做了有益的探索和尝试。首先在唱腔设计方面，不仅保持了各种板式的基本结构特 点，而且在旋律上也基本遵循着传统的行腔方法和旋律。尤其在矛盾冲突尖锐、人物情感丰富的唱段设计中，多采用了传统的板式组合方法，充分发挥了该剧种唱腔 高亢激昂的优长。