改编自陀思妥耶夫斯基同名小说、知名导演留比莫夫编导、俄国瓦赫坦戈夫国立模范剧院演出的《群魔》，是一台由多层次、组合性戏剧场景组合而成的全景式巨作，呈现的是深邃的俄罗斯精神形而上学历史的悲剧。导演将舞台分割成3个不同的空间层次：后景是第一层空间，是一幅铺满整个天幕的巨大油画——17世纪法国古典主义画家克劳德·洛兰的画作《埃西斯与加拉提亚》，潜藏危机的平静风光被当作至高无上的精神境界，那是斯塔夫罗金、基里洛夫、沙托夫曾经热烈追求过的“黄金世纪”与“世界共和国”。舞台后区几排椅子上坐着的，既是候场的演员，也是一众盲动的乌合之众。他们摇动着游行的横幅、他们撑着黑压压的雨伞，形成第二个空间层面——重病的俄罗斯动荡不安的社会背景。第三个空间层次是镶着地板的舞台前区。这是剧情展开的主要场所。半是恶魔、半是圣者的主角斯塔夫罗金和与他关联或由他的思想孵化的群魔，在舞台上探测黑暗与罪恶的无底深度。
当代悲剧，不仅仅是一个理论课题，而且是一个我们亲身经历的苦涩事实。雷蒙·威廉斯在《现代悲剧》一书写道：“事情的关键似乎都在于现存的观念已经无法描述我们的经验。”众多知名导演在理论与经验的层面上重新审视悲剧，不仅因为悲剧关乎情感深度与思想深度，也关乎正直的知识分子对不断加深的社会危机的反应。当代悲剧的观念与技法，见仁见智，尚未成型，各种观点时有冲突与龃龉，这也是上述诸多演出形貌迥异的原因所在。
此次戏剧奥林匹克，大家关注的另一个课题是，许多表、导演艺术家在将目光转向戏剧的源头与各民族戏剧遗存的同时，也不断地探索跨文化融合的可能性。其中最被人称道的是，铃木忠志以日本身体文化为依托的“铃木方法”演绎西方经典的经验，与尤金尼奥·巴尔巴寻求超越不同民族、不同时代表演者“前表演性”的共同原则。
铃木认为：西方戏剧以文字探讨人的处境，促人思考；东方戏剧以表情、姿态、动作传达人对生存处境的感受。他以日本传统艺能的表演方法去演绎西方经典，试图将两者结合为一个新的系统。他的独特训练方法主要来自能剧、歌舞伎的表演。表演者下身沉陷，重心向下，以持续的击脚踏地动作，产生超越体能的身体能量，并试图以身体能量的充分释放，去达致某种形而上的境界。
巴尔巴的“戏剧人类学”，主张存在着一种独立于传统文化之外的“跨文化生理学”，一种游离于性格化、先于性格化的肢体表现方法。但在此次丹麦欧丁剧团演出的《盐》中，给观众留下较深印象的，是盐作为女性眼泪结晶物的舞台意象，以及乐师与表演者若即若离的少量交流。尽管演员表演十分精彩、细腻，但与大多数欧洲演员歌舞化的舞台呈现并无二致。但“戏剧人类学”的一些原则，恐怕是理论意义大于舞台实践。
在我看来，戏剧跨文化交流是一个长期的积累过程，交流也不限于技巧与方法，任何点滴经验都弥足珍贵。只要有交流探索，就不会没有意义。