记者：专门的导演、舞美设计，都是传统戏曲中所没有的，这些新元素的介入，会不会淹没了作为戏曲艺术核心的演员的表演？
于魁智：这里就有一个分寸的把握：我们不一定在舞台上摆放“一桌二椅”，但是，“一桌二椅”所蕴含的虚拟、简约、时空自由流转等传统戏曲的美学精神要被 完好地化用在新剧目的舞台上。以《丝路长城》来说，舞台空灵，以丝绸挂帘的位置变化来实现不同时空场景的转换，既体现传统精神，又带有当代气息，让观众眼 前一亮。原封不动地照摆一桌二椅，当代观众难以满足。创作中寻找到恰当的切入点和表现方式很难，需要不断尝试和探索。
记者：相较于老戏复排，新创剧目的争议颇多，比如有人批评戏曲正在话剧化、电影化，批评对老戏的挖掘和整理还不够，盲目创新是一种浪费。如何面对这些声音？
于魁智：我认为有争议是好事，尤其对传统艺术来说更是如此，我们正需要更多的社会关注。从某种程度上讲，由于观众被历史熏陶出的高口味以及评价标准的多 样化，京剧相比其他艺术门类，其创新的难度更大。我主演的新剧目也遭遇争议。比如在《袁崇焕》中，为了烘托战争气氛，做了一门大炮搬上舞台；比如《赤壁》 中火烧战船和草船借箭的舞台呈现，让观众说“像看电影大片”，这些与传统的表现手法相比有很大变化。演员在台上非常注重观众的反馈，听得出掌声是礼节性的 还是发自内心的。有些段落，观众是发自内心地用掌声把演员送下舞台的，我们很感动。面对争议，创作者不能随风摇摆，但同时也要把握传统规律，不能乱来。
经典剧目 如何出新
吃透老戏，方能中得心源；兼容并包，才有创新表达
记者：对于众多已经过千锤百炼的经典剧目，今人在复排时是否也应具有创造意识？
于魁智：京剧属于古典艺术，但是，它是面向“当代”观众的古典艺术。为了符合当代审美需求，也为了赋予当代演员自我阐述与创造的空间，复排老戏也应有新 意贯穿。老戏出新，同样是一条艰难的创作道路，需要不断努力、不断尝试。创作新编戏的经验也会对复排传统戏有启发，尤其在赋予传统剧目以时代气息、时代节 奏这个问题上。
记者：这些骨子老戏已经拥有了一批忠实观众，后人如何既能留住老观众，又有自己的创新表达？
于魁智：第一，恪守传统，吃透它。对于经典念白、经典表演，要懂得它的戏纹戏理，懂得前辈的创造好在哪里，只有做到这一点才能举一反三，做到“移步不换形”。