第二，所有有益于提升艺术表现力的元素与艺术样式，我们都可以“以我为本”地化用、借用，从而更好地契合当代审美趣味。现在有许多跨界合作，这在今天的 京剧艺术中也比较常见，能够激发创造力，值得肯定。不过，这种跨界合作的成果如果冠以“京剧”二字，就要以不伤害京剧艺术本体为前提。
京剧《杨门女将》是中国国家京剧院的代表剧目，早在上世纪60年代就拍成了电影。前几年复排时，我们请出资深戏曲导演孙桂元，围绕剧情，增加表演技巧，大 胆注入交响乐，洋为中用，观众反响很好。京剧《满江红》在它诞生的年代就是创新之作，我们复排时，重新结构，删繁就简，删去了岳飞“风波亭”被害后的“牛 皋扯旨”，而在前面丰富了“黄河誓师”，增加了“庐山分别”，从而突出了立意，让人物情感更加丰沛。戏到最后，台下观众掌声雷动，台上演员也很感动。
守住传统 培育观众
不忘宗旨，主动走近青年人；与时共进， 开拓培养新途径
记者：富有当代性、时代性，是传统艺术内在生命力的表现与需求，具体到京剧，需要在“出新”的路上“守住”些什么？
于魁智：在创新的道路上，我们要守什么？首先，守住京剧的艺术真谛。丢掉了传统或减弱了艺术个性，京剧就丧失了存在的意义和价值。前辈传承下来为一代代 观众喜爱的唱腔，经过了时间淘洗的“唱、念、做、打，手、眼、身、法、步”，这些是京剧艺术的基石，即使出新，也要让这些艺术要素得到尽可能完整的呈现。 其次，守住京剧演员的艺术理想，一门心思研究京剧，一门心思服务观众，一门心思弘扬传统文化。同时，守住艺术工作者的职业操守，认认真真演戏，踏踏实实做 人，承担起公众人物身上的职责，自己的一言一行都要考虑到社会影响。
记者：传统艺术的当代重生离不开年轻人的拥趸。在流行文化全球化的今天，以京剧为代表的传统表演艺术是在与影视、网络文学、话剧、游戏等众多文娱样式争夺观众。如何让年轻观众喜爱京剧？
于魁智：演员和观众是共呼吸的伴生关系，我们不能只图自己过瘾，要主动了解观众的需要。一方面，我们要主动和年轻观众交朋友，多和年轻人交流，知道他们 想听什么、想看什么，在化用传统的基础上，从剧作情节、舞台视觉、表演形式、音乐声腔等各个方面满足年轻观众的审美期待。
比如，现代的年轻人多喜欢节奏紧凑的叙事风格，我们在创排新剧或复排经典剧目时，就要首先考虑这个戏的情节内容与推进节奏，是否能被年轻观众所接受和喜爱——前面探讨的寻求创新，其实不仅出自艺术工作者的业务追求，同时也是培养传统艺术新观众的客观需要。