影视界中年轻力量崛起、银幕纷纷兴起“致青春”后，这股青春风也刮到了戏曲界。成立30周年的小百花纪念演出持续全年，青春的阵容、时尚的风貌，让小百花所到之处，观众慕名前来、门票抢购一空。第二届全国戏曲院校京剧学生电视大赛正在如火如荼地进行，年轻的面孔、精彩的表演，吸引了不少人的眼球，也让业内人士感慨京剧后继有人。
曾几何时，戏曲成为“夕阳”的代名词，走入剧院发现观众大都是白发苍苍的老人，戏曲剧团留不住年轻人，后备力量成为制约戏曲发展的最大障碍。但事实上，戏曲不应该是专属老年人的，从青春版昆曲《牡丹亭》的一鸣惊人、青春版京剧《赤壁》的大胆实践到新版越剧《梁山伯与祝英台》的美轮美奂……各个剧种在发展中开拓创新、改革实践，诠释着青春的要义。
当初青春版《牡丹亭》取得了业内和社会的好评，成为昆曲发展和传播中一个极其重要的事件，其青春的特质是它的重要砝码。如今面对社会的快速发展和全媒体时代的冲击，三十而立的“小百花”还能够“常开不败”，是因为对诗化越剧的不懈探索、舞台艺术的唯美呈现、戏曲美学的孜孜追求。在岁月流转中，小百花保持了这股新鲜的气息，并让青春成为精神底色。
面对全球化语境中传统文化如何完成现代化，外来文化的输入、冲击和本土文化的传承、保护，高科技运用和文艺本体呈现的矛盾，文化界一直在苦苦思索。而戏曲也面临着如何与时俱进，培养青年人才，吸引年轻观众的时代命题。而抓住了“青春”，无疑是抓住了文艺创新创造、与时俱进的命门。
抓住青春，说来容易做来难。就如同人们想留住青春一样，要留住文艺的青春，也需要一份兼容并包的心态、一种海纳百川的气度、一种锐意进取的精神。在剧作和题材上，不断拓展新的素材样式，融入时代的内容、符合当代的审美。即便是传统题材，也可以开辟新的领域、新的视角，用现代的创作理念和视角关注现实。从剧作编排到导演语汇，从灯光舞美到化装造型，都力求新颖呈现。与此同时，也要处理好继承与创新之间的关系，不能让传统成为一成不变的固化程式，也不能让时尚化、现代化的创新追求背离艺术本体。
当然，技巧是为“人”服务的，纵观那些能够留存下来的文艺作品，大都有一个个力透纸背、流传千古的人物。张生和崔莺莺、梁山伯和祝英台、罗密欧和朱丽叶……这样一个个生命力旺盛的人物形象已经镌刻进我们共同的记忆，成为青春的代名词。所以，还需要更加深入细致地塑造人物、探究人性。对人性的刻画和体察是创作永恒的命题。呈现丰富多彩的人性，展现当下人的选择和价值判断，塑造出与时代同呼吸、共命运的青春人物，才能让作品获得当代人的喜爱、经受历史考验。
要延长戏曲的“青春”，奥秘还在于人才的培养、市场的开拓，做好传承和传播的工作。在戏曲传承上，需要培养的创新体制机制，给年轻人更多的机会和平台。在戏曲传播上，面对互联网时代，营销、宣传、推广环节已经变得越来越重要。在文艺创作的同时，也要注重培养市场、培养年轻观众，让年轻观众和舞台形成双向互动，让观众反哺艺术。要知道，只有为新一代人种下新一代文艺的时代记忆，才能真正发展和延传文艺。（王珏）