深入生活：沪剧创作的源泉和生命力
沪剧发源于上海的田头山歌，在上海城乡有着深厚的群众基础，业余沪剧演出活动也非常活跃。上海沪剧院常年坚持贴近群众，送戏下乡、进校园，推进 沪剧的传承与传播，是上海市属国有院团中每年超额完成下乡演出指标最多的院团。如今，全国文艺界正在广泛开展“深入生活、扎根人民”主题实践活动，茅善玉 带着他的团队也即将开始一年一度的“沪剧回娘家”活动。该活动由沪剧院老院长、沪剧表演艺术家丁是娥倡导确立，曾经从1982年到1992年，一年一度， 持续了10届，丁是娥、石筱英、邵滨孙、解洪元、凌爱珍、韩玉敏、杨飞飞、赵春芳、王雅琴、王盘声、小筱月珍、汪秀英、丁国斌等老中青艺术家都曾经参加过 此项演出。“上海的郊区，是沪剧的大后方，我们的娘家，当然要常回。”茅善玉回忆说，“清晨出发，深夜回来，一去就是一整天。白天分成几个小分队，到田 头、工厂、学校、老人院、打谷场，站在群众中间唱，辅导当地业余沪剧团排练。晚上十里八村的乡亲们都来了，我们就演大戏，幕布一拉，专拣老百姓们爱听的 唱”。
“下生活”也是沪剧的一大特点。“沪剧也有自己的程式，只是更加真实和自然，我们把它叫做舞台腔，它来源于生活，又高于生活。”茅善玉介绍说。 “下生活”是艺术创作的必经之路，也是沪剧表演程式的源头活水。上世纪90年代，为创排《今日梦圆》，剧院组织演员走进20多米以下的隧道工地，与日夜奋 战的工人们打成一片；为演好《敦煌女儿》，剧院创作团队还专程去敦煌深入生活达半个多月。至今茅善玉还记得，在著名的敦煌莫高窟“九重阁”前，与樊锦诗院 长第一次见面时，她紧紧握住樊锦诗的手，“她的手竟然是那样的粗糙！一刹那间，我的心里混合着难过和感动。”茅善玉回忆道，“50年的风雨岁月，磨砺了她 的眼角，磨砺了她的手掌。可是今天，在我们的交谈过程中，她一直都是从容淡定，娓娓道来，我被她内敛、内秀的巨大力量深深折服了。”尽管“下生活”的经费 都是从剧院捉襟见肘的创作经费中挤出来的，但别的可以省，“下生活”绝不能偷工减料。正是有了这样的严格要求，有了从生活中来、到生活中去的创作道路，上 海沪剧院的艺术生命得以常青，从这里发出的“上海声音”也更加铿锵有力、直抵人心。