该剧导演陈畅告诉记者，舞蹈演员出身的他有浓厚的舞蹈情结，做戏剧导演后，他就很喜欢把歌舞形式放进戏剧中，他认为这也会是舞台剧今后发展的一个趋势，“所有能够展现在舞台上的艺术元素，都可以作为舞台剧元素呈现给观众。”
为了让观众参与到演出中，陈畅在创作之初就确定要设置互动环节，“话剧的优势就是观演双方距离近，那为什么不让所有的观众和演员互动呢？”演员们在台上进行歌词接龙比赛时，他们把话筒冲向观众，让大家一起唱老歌，把现场气氛推到高潮。后来，肖央和王太利跑到台下，和沿途的每一位观众用力击掌。两人告诉记者，第一场下台时，“还有点抹不开面子”，但是观众的热情鼓励了他们，现在每次下台和观众击掌的感觉是“很兴奋”。
“看不出是筷子兄弟第一次演舞台剧”
6月8日，《老男孩》首场演出，筷子兄弟唱着《老男孩》谢幕时，肖央哭了，结果是台下的观众们大合唱，帮他唱完了歌曲。事后，肖央向记者回忆，“由于没有舞台经验，完全是靠着给自己打鸡血和观众的热情在台上演，所以最后看到所有的人在鼓掌，很感慨，就流泪了。”
对于并非戏剧表演专业出身的筷子兄弟，演出舞台剧的确是对自我的一种挑战。“他俩是一张白纸，训练难度非常大。”陈畅告诉记者，“首先要解决的是形体问题，在舞台上怎么站，怎么坐，怎么走路，都要有舞台剧的形式感。”他从导演角度分析，“肖央形体比较弱，刚开始时还有点驼背，不知道怎么站，现在已经非常好了。王太利最大的问题是台词，他说话语速非常快，排练时，有时候已经快到令人发指的程度了。”
筷子兄弟一度对自己也没有信心。他们的一个朋友，第一、二场演出时，没有勇气来看，“害怕看到王太利忘词、肖央跳舞”。但事实上，他们过于悲观了。“看不出这是筷子兄弟第一次演舞台剧”，是很多朋友和观众的评价，两个人不但演绎出了比电影《老男孩》中更加丰满生动的筷子兄弟形象，其表演也有很多可圈可点之处。
被认可的背后，是两人付出的巨大努力。整部戏，肖央的表演分量最重，台词也最多，还要跳两段舞蹈。别人花2个小时就能学会的舞蹈，他要花8个小时甚至更多。称自己吊儿郎当的王太利，到了排练后期也拼了，肖央告诉记者，这是他见过的“老王最努力的一段时间”。
话剧也在改变他们。释放天性的训练和在舞台上的表演，让肖央很受益。“一个人面对台下1000多人展示自己，需要很大的自信才行。”他说，“其实人生也是一个舞台，你要去表演自己的角色，传达东西给别人，和在舞台上的感觉差不多，所以有舞台经验后，会增加自信心，整个人也会有一些改变。”（中国艺术报 ）