美术的日常生活

　　美术离人们今天的生活愈来愈近了。连续举办了三年的全国美术馆藏品展出季，开始在2014年收获广泛的社会效益，更多的市民自觉走进美术馆享受 审美的愉悦，去美术馆或画廊观赏作品，已成为今天的时尚生活。2014牵动业界乃至社会广泛关注的，无疑是第十二届全国美展的创作、推选、评审和开展，而 从获得金奖的中国画《儿女情长》、油画《桥上的风景》、版画《三十而立》、水彩《亮宝节上的人们》和漆画《织情叙意》等作品，也不难看出当代美术创作与人 们日常生活的密切关联。美术作品日常情态的呈现，也同时涉及绘画性或造型艺术本体特征的创作话题。这个看似不太先锋的问题提出，或许也意味着在图像化时代 如何追问美术不可被替代的艺术图像的价值命题。

　　民族美术创作持续推进

　　正像水彩画《亮宝节上的人们》描绘的那样，城市化进程的深化已深刻地触及了边陲少数民族聚居地，土著民族生活形态已不断地被现代文明同化，民族 题材美术创作在某种意义上是对当下原生状态民族文化变迁的历史见证。4月25日，一个以云贵美术艺术史为研究对象而展开的“七彩云南·多彩贵州——中国美 术作品展”在中国美术馆隆重揭幕，这是继“灵感高原”、“天山南北”和“浩瀚草原”之后，有关20世纪以来中国少数民族题材美术创作的另一次大集结。该展 以400余件作品从历史的角度对于云贵高原少数民族题材美术创作的梳理，向我们展示了这些作品之间构成的审美历程与文化逻辑，揭示了这些作品所藉涵的整个 中国社会的历史变迁与现代化转型。

　　与以往已经举办的表现其他少数民族地区的主题展不同，该展揭示了云贵高原为20世纪中国美术史现代性演进所提供的审美支撑的独特性。且不说庞薰 琴、张仃、祝大年、黄永玉等在上世纪四五十年代从云贵高原民族生活形象获得的具有现代形式美感的初探与采掘，就新时期美术而言，有关形式美的启蒙、有关人 性表现的觉醒、有关现代意识的突围等，似乎也都和那片神奇美丽的高原密切相关。不论云贵本土美术家还是全国其他省区的美术家，无不在云贵高原提供的边地民 俗文化、民间美术与自然环境中获得“现代性”意识的觉醒、探寻中国式“现代性”的思想载体与审美符号。

　　2014年似乎构成了对民族题材美术创作持续发力的一年。5月19日，首届中国民族美术发展论坛暨2014年民族美术艺委会年会在贵州省黔南民 族师范学院举办；5月22日，第三届西部少数民族青年美术家高级研修班写生创作展在中央民大美术馆举行；12月14日，第三届全国少数民族美术作品展在北 京民族文化宫举行；12月25日，中国民族美术双年展暨第二届云南美术双年展在昆明举行。9月24日由多家学术机构发起主办的中国少数民族题材美术历史与 创作学术论坛，回顾总结了5年来中国美协策划组织的一系列民族题材美术创作与展览活动。如何持续推动民族美术创作、表现现代化进程中的边地少数民族生活， 也成为此次论坛的热点议题。毕竟，现代化从根本上说，是个同化与消解民族特性的过程，这意味着当下少数民族题材美术创作必然会面临着一种与以往不同的时代 与审美的转型。