朱德群的作品有着自己的独特基因：既注重西方油画色彩的表现力，又将中国文化的“写意”观念注入其中，获得了色彩绚烂而意象丰富的艺术风格。吴冠中曾说，“朱德群画面的主要构成因素是‘动’，每幅画都是运动的和声，作者将他运动的节奏之美统一在和谐的色调之中，让人隔着水晶看狂舞而听不到一点噪音，粗犷的力融于宁静的美。”
朱德群不仅在学术界备受追捧，也是拍卖场上的宠儿。去年11月在香港佳士得的一场拍卖中，他创作于1963年的《无题》以7068万港元成交，刷新了其个人拍卖纪录。
《景昭画像》：东方的《蒙娜丽莎》
1956年4月，朱德群为妻子董景昭创作了这幅画像。曾在巴黎大皇宫举行的“国家春季沙龙”展览上获得过银牌奖。2010年的朱德群回顾展也展出了这幅作品，展览开幕前夕，朱德群好友吴冠中前来参观，称赞这幅画是东方的《蒙娜丽莎》。中国美术学院老院长肖峰向记者透露，朱德群曾不无诙谐地说，这幅画是自己的幸运星，“从此以后我的艺术就发达起来了。”
《绿色的活力》（图为局部）：确立自己的艺术语言
在打通中西界限的过程中，有一位艺术家对朱德群至关重要——伦勃朗。1969年，阿姆斯特丹国力博物馆举办纪念伦勃朗逝世300周年展，朱德群也去了。他长久地站在《夜巡》一图前，为画作中的强烈光线所震撼。朱德群自此有意无意地将宋代山水画大师作为灵感，将水平线抛在观看者之后，“绘于1982年的《绿色的活力》便是其中的代表，”法国策展人、艺术评论家戴浩石曾指出，“在斯塔尔和伦勃朗之后，朱德群完全找到了属于自己的语言，永远将抒情发展到极致，自由的书法、韵律、色彩表现得游刃有余。”
《无题》（1963）：朱德群最贵的画作
在国际拍场上，朱德群和赵无极的画作同样受到藏家关注。在前天发布的《2014雅昌·胡润艺术榜》中，朱德群以2013年2.83亿的总成交额位于最贵艺术家榜单的亚军。在众多被资本追逐的画作中，目前的最贵纪录依然由该幅作品保持。2013年香港佳士得秋拍中，这幅作品以7068万港元成交，创艺术家个人成交纪录。
在佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部门负责人张丁元看来，上世纪60年代是华人抽象绘画最关键的年代，这件作品恰好反映了华人抽象绘画的特点：在风格上反映了传统中国绘画的呈现，但在色彩上却是西方艺术的感受。