摄影的境界可分三个境界：一、见山是山；二、见山非山；三、见山仍是山。初涉摄影之人，总希望能拍出清晰的东西来，于是特别喜欢运用顺光拍摄，使能得到清清楚楚的影像，这一个阶段，可视之曰见山是山。待资历日深，对于祇是能达到清晰的水平渐感不足，更希望能拍出别人未能拍出的影像来，故独运匠心，精思构图，以期得陌生感于影像，达刺激视觉之奇效。这阶段所拍出来的东西，以变形为上，多用广角镜或鱼眼镜进行拍摄，这种刻意使被摄物变形，来达到摄影者追求陌生感的方式，就是见山非山之境。再而精进，渐至于忘其形相之境界，以夺其神韵，去其淫巧为尚。到此境界者已对事物的相貌不再看重，反而是其内心的情感是否能被凝在一瞬间，透过摄影师的照片而传递出来。由于不再执着于形相，故此等境界，山仍是山。
我曾有一首小诗，配于一摄影集内的一幅照片，那幅照片是某摄影师正在为卢九花园的观音像拍照，诗云：
色可以是空／相总不能是空／存在与否／总得有点分别／于是／色可以只剩黑白／要若无相／则如何能究竟涅盘？
按下快门／就是把相／固定在弹指之间／如一丝笑容／凝在腼腆之中
最近几年来，我都为自己的摄影会和一些社会团体的摄影班提供拍摄技术辅导，这一来符合我们易摄影会的宗旨——全民普及摄影文化，二来也使自己过往不甚了了的摄影基础理论，有更深刻的认识。同时，学生在课堂上提出来的问题，往往亦出乎意料之外，使你不得不对新的摄影科技有所钻研，才能好好的进行“应对”！至于在创作方面，由于这段期间的作品，大都是希望能给学生作参考之用，因而甚具教科书气息，于用光与构图上，则屡屡成为摄影理论的实践，且扬弃了从前花巧的拍摄技巧，更强调如何表现被摄人物的精神，也借这些人物来表达我的人生观、世界观。
我于摄影之途，屡遇瓶颈之厄，幸得好友前辈扶掖，方能修得今日之成。然于山仍是山以后之境界是什么，则于今尚未得悟，我当孜孜以继。（中新网）