人物档案
白先勇，台湾旅美作家、昆曲制作推广人。青春版《牡丹亭》、新版《玉簪记》总策划、总制作人。
对话背景
站在刚刚落成的苏州中国昆剧院的舞台上，77岁的“昆曲义工”白先勇感慨很多：“10年已过，青春版《牡丹亭》在世界各地唱响，两位主演的演技日益精湛，作为全国唯一的昆曲当代完备体验空间，江苏省苏州昆剧院新院也拔地而起并投入使用。这是一个收获的10年。”
作为登上这所剧院昆曲讲堂的第一人，白先勇率先和众多昆曲爱好者分享了他的昆曲10年之旅，现场回顾了他和《牡丹亭》一起走过的点点滴滴。白先勇用“美不胜收”诠释昆曲《牡丹亭》，他希望年轻人一生中至少有一次，去真正接触中国传统文化的美。
中国青年报：从1980年代起，你就为推广昆剧做起了“义工”，在海内外推崇“昆曲之美”。昆曲最让你痴迷的地方是什么？
白先勇：昆曲结合了文学、音乐、舞蹈、美术、书法等，是一种综合的精致的优雅艺术，难度很高。联合国教科文组织在2001年宣布第一批人类口述和非物质文化遗产的代表作，在19个项目里，昆曲被排为第一项，它已经是全人类的文化成就了。一种表演艺术超越文化和语言的总则，变成全人类的，非常不容易。对我来讲，昆曲的意义，跟青铜器、秦俑、宋瓷的意义一样。所以每次演出不是演戏，而是一种文化的展示。
中国青年报：于是10年前青春版《牡丹亭》就成了你推广昆曲的一个着力点？
白先勇：非物质文化遗产保护最重要的一点便是活态传承，不能只在博物馆里展示。昆曲本来就是立体生动的艺术，如果不努力进行活态传承，那就太可惜了。把昆曲这个历史悠久的剧种传承下去，一定要赋予它新的生命力，让它在21世纪的舞台上重现古典美的光芒。制作昆曲《牡丹亭》，主要是想借一两部经典大戏来训练一批青年演员。昆曲最大的危机就是演员的断层，这中间当然有“文革”的关系，老一代演员都上年纪要退休了，而昆曲最讲究的就是口传心授，一旦断层就接不上了，所以当务之急就是将年轻人推上一线。
中国青年报：我们知道你对昆剧进行了一定程度上的改良，把传统跟现代结合方面遇到了哪些挑战？