当今世界已经是个网络化的“国际村”，各种类型的展览和学术活动十分频繁，各种资讯的传播非常便捷。这与我们当年学习油画的环境迥然不同。在上世纪五六十年代，我们没有条件看到大量的欧洲油画原作，要解决油画的造型和色彩问题是不容易的。但那个时代有一种学术精神，就是对经典的“精读”。对于现在的年轻人，如何在“泛读”之后进行甄别和选择，这是需要思考的问题。
我喜欢油画，更喜欢中国文化。我一直致力于把油画研究透彻，从研究西方油画基础和表现力，再到对西方文化的了解，越深入就越整体。我认为，好的油画不在于内容，而在于表现的高度，这个高度，古典和现代一脉相承。
就我个人创作而言，目标一直很明确，就是持续探索如何在以西方造型体系的审美要求表现中国人物时，创作出中国艺术内涵和西方技法相融合的抽象美。
改革开放初期，我到欧洲和美国研究了大量西方油画经典，领悟到传统油画层次丰富、体积浑厚的美感。我开始创作《塔吉克新娘》，力求在作品里体现出宁静、和谐、崇高、纯洁的理想美。此后的《八大山人》等作品也都在为此尝试。我希望将人物与中国传统山水画相结合，并使中国水墨画和油画的技法相融合。不管运用什么技法，作品都要表现出一种高贵、典雅的古典精神美，这是我探索时不能舍弃的核心。油画强调再现真实，中国画强调写意，把写意的感觉用油画真实的结构表现出来，如果能够使中西两种文化在实现的过程中到达对方的彼岸，过程虽然艰难但意义深远。
基础的深度决定质量的高度。中国正处于社会转型的重要历史时刻，艺术家应该多亲近本国传统文化，认真研究东西方艺术的差异性，把中国文化中优秀的传统和新的时代发展结合起来，创作出有文化大国气度、有饱满现实情感的作品。作为一个文化大国，中国应该继续为世界文明的发展做出自己的贡献，中国艺术家也应该有这种文化担当。
走自己的路
中央美术学院教授 邵大箴
1955年，我被派往苏联列宁格勒列宾美术学院美术史论系学习时，我国还没有一所高等院校设有美术史系，更没有将其作为现代学科建设提上日程。时任中央美术学院院长的江丰以及王逊教授意识到这门学科的重要性，写信嘱咐我们要好好读书，认真学习外国美术史论学科的建设经验，为日后工作提供借鉴。