展出作品
前 言
赵小炎跟我是老乡，也是山西人。他不大爱说话，第一次接触就能感到他身上那种山西人所特有的踏实和憨厚，这种性格同样在他的作品里也体现地淋漓尽致。
2012年他来到北京画院，在我的工作室进修。来北京的这几年，赵小炎更加明确了自己的艺术追求，北京特有的艺术氛围使他如鱼得水，创作出了不少的作品，并取得了巨大的进步。
董其昌在《画旨》中说：以蹊径之奇观论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水绝不如画。赵小炎很注重对绘画语言的探索，为了锤炼自己的艺术语言，他经常外出写生，师法自然。面对山川河流，他逐渐发现了适合表达自己情感的油画语言。他反复研究了诸如文艺复兴时期及博纳尔，维亚尔，莫兰迪，培梅克等大师作品，汲取了丰富的营养。在坚持不懈的努力中，他开始在油画语言上有所突破，并开始有了精神层面的追求。清人盛大士说“尝言画有以丘壑胜者，有以笔墨胜者”，“得笔墨之机者，随意挥洒，不乏天趣”。在《向日葵》系列中，他强化了自己内心的感受，在画面结构关系及表现手法上进行了大胆探索，特别是在绘画语言方面，做了较为深入的研究。为了强化视觉上的冲击力，他借鉴了西方表现主义的艺术手法，弱化作品中的写实因素，用各种笔触、刮痕，各种厚薄的肌理，概括的造型，单纯的色彩营造出了一个抽象和具象相得益彰的独立的世界。作品传达出了朴素，含蓄，和谐的美感。他借助向日葵这一题材，阐释了他对艺术及生活的独特的认识和体验，表达了他对自然和人的关系的思考，特别是他对语言的探索实践，使他的作品也呈现出鲜明的时代特征和当代性。