认真地听了李宇春的新碟《再不疯狂我们就老了》，出道7年，这个时候的李宇春，值得认真地去听一听，因为还有韩寒、还有林夕、陈辉阳，还有她自己的创作。
在这张专辑中，李宇春自己的创作不在少数，忠于自我，其实是很困难的事情。至少，当她唱着《会跳舞的文艺青年》时，仍然会有一种不太真实的感觉，太细腻，反而失去了光芒。我宁愿相信，清新和文艺很难伪装，如果要刻意扮演，那也是一种媚俗。我更愿意相信，李宇春想要的是疯狂与似火的年华，这样更忠于自己的内心。韩寒和李宇春在专辑之中，为同一首歌的旋律作了不同的词。从整体效果而言，我更喜欢李宇春自己写的《再不疯狂我们就老了》。韩寒的词里文字有很多变化，但歌曲的朗朗上口和传播率，往往和歌词的多变以及不稳定性是成反比的。李宇春的歌词写得简单而且能抓住高潮部分的稳定性，重复得恰到好处，是流行歌之所以能流行起来的重要原因。
令人欣喜的是，黄韵玲近来又推出了新专辑。上一张《美好岁月》，等待了很长时间，因为她重新返回幕前做评委，于是又重新走进了公众的视野。在今年的这张新专辑《永恒·承诺》之中，有网友觉得，她的作品还是脱离不了《心动》的模式，无论从旋律的套路还是演唱的口气、发声的方式，都有着一种很典型的黄韵玲的模式。我重新听了她当年在《四手联弹》中弹奏的《心动》，觉得其实坚持下来的，也许就是她无论是演唱还是演奏时候，每一次都很认真和在乎的那种力度。在1993年，她出版的《做我的朋友》那张专辑中，封面是一张童年时在钢琴前拍摄的黑白照片。而这台钢琴，据她说，至今仍然是家中祖传的宝贝。我也一直记得，很多年前她唱《蓝色啤酒海》时候，认真而且天真的感觉，每一次的发音吐字，都很在乎，正如她弹奏时候的每一次敲击琴键，所用的力度，这和当下不少歌手飘忽甚至发音奇特变异的风格相比起来，黄韵玲似乎有个一直没有长大的小孩子住在内心，坚持着稚气的执着。
在新专辑中，《冰岛》是比较迷幻的作品，只是没有想到，trip hop的调调，现在还有人会坚持在用，从中，也可以看到上世纪九十年代留下的烙印。但这样的调调，到了今天，依然没有落伍的感觉，正因为难以把握、不容易成为K歌，每次有华语歌手在做这样迷幻的歌曲，都会让人眼前一亮。让我还记起黄韵玲曾经热衷的爵士音乐，有些音乐的形式，例如摇滚或者爵士，其实在一个音乐人不断往前走的路上，慢慢都会脱下这些外壳，就仿佛蜕壳的蝉，选择怎样的风格其实越来越不重要，随着岁月的流逝，最终所有的风格都会驾驭得日益成熟，但有些个人的本色，例如像小男孩一样不愿意化妆的素颜，像孩子一般天真坚持的咬字发音，对音乐看似放松实质在乎的坚持，正是这些，会让一位女性音乐人，在40岁以后，还能坐在创作者的位置上屹立不倒，走得更远。
所以，我还是希望有更多的偶像歌手，拿出自己的作品，忠于自己的创作是一种诚意，在好声音越来越多的年代，往后只能拼创作了。（信息时报）