当2013年央视春晚剧组公布汪峰（微博）首次加盟春晚的信息时, 突然但不意外,汪峰在微博写着：
记得很多年前的除夕，爸妈看着春晚说：什么时候你也上去唱歌？我说：不急！许多年后的前两天家人又问：今年会有你了吗？我说：我来了！
汪峰终于登上中国电视节目最大的舞台。不急,是因为有自己的音乐理想还要实现,必须走的踏实；我来了,是因为水到渠成,在自己的音乐生涯又登上一阶,开创了更高更大的舞台,将自己音乐承载的价值,贡献给更多的听众,却已历经至少十五年劈荆斩棘的努力。
曾经,有个长发飘飘的北京青年,戴着一副大眼镜,背着吉他,行色匆匆的穿梭在北京街头,寻找自己的舞台,那是个没有选秀节目的年代,那个充满热情,潜意识里还带有使命感的摇滚青年,拥有的舞台不是亿万人注目的晚会,而是地下室的排练室。
曾经,汪峰在鲍家街43号中央音乐学院的小房间,为追求音乐理想, 与乐队整整排练了一年,学校、富豪DISCO、马克西姆倶楽部（MAXIM）, 甚至浮士德话剧的音乐制作,就是他的活动空间, 1995年及96年间,在各地走穴现场演出, 正是魔岩三杰冲上香港红磡大舞台后,预示中国摇滚萌芽的黄金期已到顶,中国摇滚就将罹患舞台失语症的时候。1997年第一张专辑《鲍家街43号》发行,汪峰正式从地下站上台面,爱好成为职业。
2000年离开京文与华纳签约,乐队重新组合, 汪峰进入后鲍家街时期,迎来更多元的舞台空间,除了常规的专辑宣传,新闻发布会,电台节目之外, 还担任柏林电影展银熊奖电影《十七岁的单车》全部配乐创作, 为红茶广告足球队作曲,也为香港电影《北京乐与路》唱主题曲,其中为央视电视剧《忠诚》唱片尾曲,开创了国内摇滚歌手的先河。
2001年《花火》专辑为他拿到第一个台湾的音乐奖,也陆续登上各种内地排行榜及音乐节的舞台, 参加广东电视春晚录制,演唱歌曲《英雄》,与崔建、唐朝乐队在天津共同举办大型摇滚演唱会。当《飞得更高》横空出世,横扫了各大排行榜,创造了多项记录,在《同一首歌》等各种舞台上被唱了几百遍,汪峰终于飞得更高,进入更广大的舞台,使他从非主流到主流,从小众歌手到大众明星的角色转换,冲击着摇滚圈某些反商业反流行的价值观,也遭致一些非主流与小众音乐听众的非议。
其实汪峰从投入音乐创作起始,本就以创作具可听性的歌曲为诉求,不是另类音乐,更不是实验音乐,而是以主流摇滚为方向,所以走上主流本就是目标,只因摇滚在国内的起落与处境而显得尴尬。
国内能够传唱的摇滚作品不易产生,产生的作品上不了主流的舞台,被舞台拒绝也拒绝了舞台。虽然对许多人而言,舞台是名利场,是演唱歌手扬名赢利的地方,也是靠脸蛋肢体或插科打诨娱乐群众的场所, 但对摇滚创作歌手而言,舞台是要站出来唱自己的歌,以音乐沟通思想情感的现实场域,需要真正与听众产生共同存在感,没有舞台的歌手等同没有生命,拒绝舞台也就拒绝了生命。
又处在音乐市场与演唱市场已高度分化的今天,音乐市场的衰退与演唱市场的肥大,成了要求原创的摇滚圈最大的痛,这就需要既有音乐创作才华,又有冲锋陷阵胆识与高远见识的,具备舞台歌唱魅力的全能创作歌手,来做开疆辟土的工作,才能产生良性循环,重振音乐市场的量,提升演唱市场的质,再造摇滚另一个辉煌。
汪峰,这个被称为摇滚歌手中最主流的,主流歌手中最摇滚的创作歌手,突破国内摇滚圈一些狭窄的价值观,以更直方大的摇滚精神与态度,想要在流行圈甚至整个华语音乐界,表现真实自我,追求自由,不断开发创造摇滚舞台的可能性,挑战更多元更广大的舞台,他的奋斗历程成了最佳的典范。
2004年9月17日, 汪峰在北京北展剧场举办了自己出道10年以来的首次演唱会,第一次站在一个只属于自己的舞台上,汪峰自述说,一场真正的,属于我的,这十年关于我和我身边的人们与生命的赞歌…我和场下所有的人唱着我的生命、青春、梦想、绝望,唱着这十年的悲欢。但是票房并不理想。