但这仅仅是原因之一。这位导演透露，舞美大打多媒体、高科技的旗号，实际上创作成分很少，技术标准也很少。晚会的布景搭景、服装、道具等舞美部分成为内行人的生财之道，这已成为业内公认的潜规则。
据了解，一台晚会的组织基本构成是：创作组，制作组，演出组，宣传组。正常演出投资情况下，不同演出有不同分配模式，但基本上是三等分：主创费用占30%，各种演员花销占30%，舞美占30%。但是，实际演出中舞美经常超支，很多支出成了“返点”的费用。据知情人士透露，一些一次性的文艺活动，尤其是政府投资的超大型文艺活动，规模越大，水分越多。
“舞台搭建是最容易有猫腻的地方，每一个道具多报100元，1000人的晚会就能‘结余’10万元。”一位舞美师透露。
郭瓦加毛吉举了一个例子，观众席上的荧光棒，从市场上批发也就1元一根，而剧组内却报到2元、3元甚至5元一根，这差额就落到了中间人手中。
还有业内人士介绍，多媒体技术的市场价能要到每秒1800元，5分多钟的多媒体放映就得花约50万元，这部分也有巨大的泡沫。
郭瓦加毛吉说，很少有人会关注到荧光棒这种细节，但事实上，恰是这样的小细节成了浪费的重灾区，让一部分人得以自肥。“各类晚会着实养肥了一批晚会导演和创作团队。”一位知情人士透露。
解
监督：成立预评机构制定合理预算
速效：一律禁止政府埋单文艺晚会
专家认为，刹住舞台奢靡之风，既需要艺术家、管理者、制作者的自律自觉，也需要从体制机制入手，让每一项投资都有监管，每一个项目都有审计，“尽快对舞美和舞台进行必要监督，成为当务之急。”
北京师范大学舞蹈系主任肖向荣建议设置舞台专业委员会，委员会作为第三方预评机构，根据晚会的人文、环境、运作等对晚会进行综合评估，给主办方提供合理的预算和方案，推荐适合人选，提供质量保证，进行有效监督。肖向荣还指出，地方政府应少一些行政干预，过多的行政干涉会妨碍主创人员的艺术积极性，如果主管部门管得太多、太细，指标定得太具体，反而不利于创作。这就需要完善商业机制，建立健康的市场体系。
也有专家指出，相对于国外，国内舞台演出的商业机制尚未建立，比如《妈妈咪呀》、《猫》、《安魂曲》等享誉全球的外国剧目，都采取商业化运作，充分考虑性价比问题。这些剧目舞美设计自由、简约、开放，但却凭借着原创内容和表演，在国内外获得巨大成功。
任卫新说，杜绝演出的舞美浪费，要从源头抓起，造成这个问题的深层原因还在体制上。一些晚会由政府埋单或拨款，花的不是自己的钱，当然不心疼。
郭瓦加毛吉在今年政协会议的提案中建议，应从政策和制度上加以规范约束，精简晚会数量，控制晚会规模和预算，严格申请报批，并且建议有关部门制定可操作的审批标准和系统的管理、监督和问责机制，“这样既能保证文艺晚会正常举办，又能遏制住攀比浪费的情况出现。”郭瓦加毛吉说，最奏效的做法，还是要出台政策，不准办由政府埋单的文艺晚会。(人民日报)