随着“加强限娱令”出台，明年新引进的节目被限定为不超过一档。目前，有的卫视已表示会主动准备和增加适合频道受众收看的纪录片、青少年节目、知识文化节目等内容。究竟引进模式对中国电视节目有何影响？未来中国原创节目路在何方？记者采访了业内人士进行了分析。
>>版权输出方
从引进到原创是必然阶段
韩国CJ娱乐集团副总经理称，他们今年向中国输出了湖北卫视的《我的中国星》，向贵州卫视输出了《完美邂逅》，他认为从引进节目到拥有自己版权是必然的一个阶段，“上世纪八九十年代，韩国也引进欧美或日本的版权。电视产业只有做出自己的版权才能成功，而今天中国也到了变化的过程。”他认为中国的制作力量已经达到了可以输出的程度。
>>版权引进方
先知道老外怎么玩再创作
灿星制作副总经理陆伟分析认为，引进过国外模式的团队，整体制作实力都得到提升了，“真正的原创是在你具备一定的电视制作实务基础上的原创，如果你的实力还只能做一个特别小的演播室录播的节目，你要原创一个特别牛的模式，这是不现实的。”他说：“不引进的话，你永远不知道老外在玩什么，他们为什么这么玩，知道了以后，再去原创的话，至少是在国际一流水准基础上的原创。”
陆伟认为，引进模式不可能一直火下去，“全世界最火的模式就那么几档，现在全部引进了中国，接下来会出现大量的引进模式失败的例子。”对于中国本土原创节目何时能输出国外，陆伟说：“有大量负责创意的专业人才在，才有源源不断的模式出来。所有的成功模式，都由成百上千的失败模式造就出来的，你不可能一开始就成功。如果你创意的量不够，指望一创意出来就有特别牛的模式，甚至要输出到海外，不太可能，所以这个时间会挺漫长的。”
1 市场潜力大所以才扎堆
音乐选秀市场大家觉得都可以分一杯羹，没有一个电视台是甘于认输的，都有信心，即使做不了老大老二，至少能在当中分得一大块蛋糕。
在陆伟看来，第一季好声音使得这个市场潜力完全激发出来了，“大家觉得都可以分一杯羹，没有一个电视台是甘于认输的，都有信心，我即使做不了老大老二，至少能在当中分得一大块蛋糕。另外，歌唱真人秀对广告商有很大的吸引力，有的节目即便在同类型节目里收视排名很后面，但和本平台的其他综艺节目相比，收视还是高了很多，这对于广告商来讲，还是有吸引力的。”
不过，在音乐人袁惟仁看来，歌唱比赛增加是好事，“潜移默化中观众水平会提升，对歌曲鉴赏力也变高，不会只停留在邓丽君、苏芮的时代，比如一首歌的节奏好不好、音准观众也听得出来。”
对于节目扎堆原因，清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿认为，是因为这类节目的观众参与门槛低，“比较容易跟观众的情绪产生共鸣，另外在目前这样大的社会文化环境，这类节目容易操作，相对安全，不容易出现负面的文化批评，电视台操作的风险也比较低。”
2 大牌当导师是把双刃剑
一方面大牌导师引发观众的关注度高，另一方面这对选手也是压力，导师会抢走一些选手的光芒。
在尹鸿看来，今年歌唱真人秀节目的品质较往年有比较大的提高，而且观众的需求很旺盛。音乐人宋柯也认为，今年的节目品质较往年有了改善，更加尊重音乐行业规律，注重音乐行业本身价值观和标准，“在参赛作品制作、大牌歌手选择、选手培训方面都下了功夫，也动用了大量行业内专业人才，比如音响师、编曲、制作人等。今年不光是电视台本身在做这些，电视台和音乐行业也有了更加紧密的合作。”