阳春三月春光融融，但各大影院普遍冷清。在商业电影惨淡的春天，大量文艺片扎堆埋在春风里，几乎成为电影界一种无奈的常态。每年3月，都有一些在海外“擒熊”、“擒狮”的文艺片上映，但却不被观众看好，导致国外获大奖、国内底票房的怪现象时有发生。我们不禁要问：文艺片的春天到哪里去了？
文艺片普遍叫好不叫座
1988年，张艺谋凭借《红高粱》成为国内首个获柏林金熊奖的导演，也开创了华语文艺片国际拿奖的先河。这部投资不足100万元，获奖后在国内收获了400多万的票房。这一数字，在单片票房以亿为单位的今天来看几乎可忽略不计，但在大众娱乐相对落后的上世纪八十年代却堪称“天文数字”。
《红高粱》的成功，引无数后来者纷纷视其为马首，希望也能复制出该片的神话。观众的选择是有数据可视的：1993年，《香魂女》《霸王别姬》在柏林和戛纳分获大奖，但当年拷贝订第一的国产片却是一部名不见经传的武打片《血祭黄沙镇》；还有，《图雅的婚事》《团圆》《三峡好人》等获国际大奖的华语文艺片，在进入市场后不约而同地遭遇票房惨淡。最典型的是，在柏林拿下银熊奖的《晚钟》，曾被圈内人称赞“非看不可”，结果却只卖出一个拷贝。去年，获奥斯卡奖的文艺片《悲惨世界》，虽取得了3000万的票房，但这个数字只相当于《西游降魔篇》或《霍比特人》周末一天的票房。谈及原因，认为这些片子“为拿奖而拍”、“太艺术看不懂”的观众不在少数。
文艺片努力变身“不文艺”
当然，也有叫座的文艺片。2012年3月刘德华的《桃姐》让文艺片扬眉吐气，去年大热的《致青春》《中国合伙人》《北京遇上西雅图》《小时代》等片也延续了这种兴奋。但是，这些票房叫好的文艺片的共性是：骨子里淌着文艺的血，但宣发时或打导演牌或走明星路线，尽可能洗脱“艺术”之名、以“商业”的容颜示人，让观众觉着“看起来不文艺”。
放眼今年3月排片表，公开放映的文艺片寥寥无几。今年三八档期，一部名为《一个温州的女人》的文艺片，自称“这是一个关于单身妈妈和空巢老人的故事”，但只在院线一日游后就在3月10日的全国排片表中消失不见了。今年，刁亦男的《白日焰火》扬威柏林后定档3月。导演刁亦男也公开表示：“这将是获奖的国产电影中票房最高的。”该片能否突破文艺片叫好不叫座的魔咒，我们还需拭目以待。
文艺片的春天到底在哪里
用票房成绩这把尺子来衡量，进院线的文艺片无疑是一败涂地的。那么，这样的计量方法是否本身就是一种谬误？换句话来说，在商业化的电影环境驱使下，向一部文艺片逼问票房，强迫它进院线，这样的做法谬误吗？电影是个百花园，既不能没有艺术片，也不能只有商业片；不能没有票房，也绝不能只拿票房说事。
很多身处市场前沿的院线经理就坦言，夹缝中的文艺片令人同情。单就文艺片的档期而言，身前有起自上一年12月的贺岁档、春节档，身后有扎堆5月的美国大片。那么，文艺片的春天到底在哪里呢？在目力所及的资料中，建立艺术院线正成为很多电影人的共识。以文艺片见长的导演霍建起认为：“目前我国院线总体上做得比较简单，缺乏艺术院线的氛围。”贾樟柯也曾经透露，愿意“自掏腰包”在北京打造一家有100个座位的单厅艺术影院。但是，就算有能烧得起钱的投资人出钱把艺术影院建起来了，这样的影院又会靠怎样的盈利模式来生存呢？ 看来，文艺片要等到属于自己的春天还需时日。（中新网）