近日，宋丹丹在谈到演员片场改戏时说，一句“拍戏不是拍剧本”引发编剧圈内一片争议。宋丹丹此前一部戏《美丽的契约》编剧宋方金在微博上发布文章，吐槽宋丹丹片场随意改戏，不尊重编剧。很快，圈内著名编剧邹静之、李亚玲、宁财神等纷纷发表了自己的看法，围绕“演员乱改戏”展开热烈讨论。
按说演员和编剧本该唇齿相依，没有好的剧本，演员难做“无米之炊”；再好的剧本如果没有优秀的演员呈现，剧本里的故事和人物也只能存在于文字中、存在于人们的想象中，无法立体起来。不过，理论上编剧和演员“唇齿相依”的关系，在现实中却并不和谐，从宋丹丹引爆的这一场“演员能不能改戏”的争论中可见一斑。事实上，这场争论的核心也是编剧和演员的话语权之争。
在刚刚过去的全国两会上，全国政协委员、广东画院院长许钦松在谈及韩剧热时，曾提及中国编剧的尴尬现状。许钦松委员说，“过去电影的字幕，第一打出的是编剧，然后才是导演、演员，现在电影直接打‘某某作品’，编剧却跑到跟烟火、灯光、舞美一样的后排位置去了。”编剧的地位不受重视，这已经严重影响了中国影视业的发展。有数据为证，从2000年开始，中国已经成了电视剧生产大国，2000年中国的电视剧年产量就突破了1万集，在此之后每年都以数千集的数量在剧增，直到2012年问鼎峰值1.7万集，创下了美国同年电视剧产量的4倍。遗憾的是，能被观众记住的电视剧凤毛麟角，更多的电视剧都成了炮灰。相比之下，那些能够被关注铭记于心的电视剧，比如六六的《蜗居》、宁财神的《武林外传》、麦家的《暗算》、都梁的《血色浪漫》，编剧的名字往往和电视剧捆绑在一起。
没有“金牌编剧”，难有“明星剧本”，这是基本常识。如何培育“明星剧本”，当然要从重视编剧话语权开始做起。与国内编剧的弱势地位相比，国外的优秀编剧往往是电视创作的核心，他们可以挑选演员、导演，负责拍摄过程中的所有事务，其影响力贯彻整个制作始终。不仅如此，在工作之外，优秀编剧还深受广大观众的认可和追捧。很多观众都有明显的编剧情结，就像追明星一般追捧知名编剧，人们往往因为喜爱编剧，从而带动一部新戏的热播。当然，国外编剧们的身价也像他们的地位一样，高高居上。韩国影视剧之所以能够以强劲势头席卷东南亚，最根本的原因在于韩国的影视剧制作体系，其中编剧起了非常重要的作用。
这些年国内编剧经过种种“抗争”，再加上一些知名编剧的呼吁推动，编剧的尴尬地位有所缓解。其实，编剧和演员在影视剧创作中也未必一定要分出谁强谁弱，编剧也未必一定要达到国外编剧的强势地位，但是，演员和编剧间必须保有基本的尊重。
一般而言，演员都是看过剧本之后才答应参与拍摄。在剧本具体细节的修改上，剧组完全可以相互协商。演员当然也希望有更好的台词，优美的台词可以打动人心，也可以拉高整部剧的水平。在这点上，演员和编剧的目标是相同的，完全没必要剑拔弩张。
宋丹丹无疑是一名优秀的演员，一句“拍戏不是拍剧本”之所以引发争议一片，归根到底还是因为国内编剧的地位过于弱势，越弱势越敏感，这也是基本社会常识。从这个层面看，编剧们抱团向宋丹丹吐槽也未必是坏事一桩，至少，这更有利于扭转国内编剧目前的尴尬境况。当然，通过此番争论，能让编剧和演员都谈谈什么是好剧本，又如何在创作中相互协作，善莫大焉。（中新网）