“目前，我关心的不是产量，没有支撑力，产量没意义，形成了很多新的垃圾，听得人毛骨悚然”，说着，崔健抬起头向《中国新闻周刊》记者问道，“你想成为垃圾人，还是有用有价值、良性的跟人类发展同向的人？”
不可回避，音乐是崔健与时代互动最主要的工具。
他坦言自己在音乐创作上进度慢。“可能是作品还有问题，不愿意完成的原因就是因为它们(作品)在某种程度上是在质问我，很严厉地，很不平和地，要求我必须拿到一个什么标准，才能有脸拿出手。”他说。
没有新唱片，他就用演出与大众互动。这几年，他每年几乎都举办自己的大型个唱。
最能引爆现场歌迷的还是那些老歌：《一无所有》《新长征路上的摇滚》《红旗下的蛋》……但其实，崔健不希望中规中矩地唱完这些歌，要么“唱些以前不常唱的老歌”，要么老歌新唱，做些改编。
去年12月，北京万事达中心演唱会上，崔健请来毛阿敏合唱《蓝色骨头》和《迷失的季节》，他问台下，“谁是80年代的，这首歌是给你们这一代，和我们这一代的”。
但更让人意外的，应该是他邀请因选秀节目《中国好声音》出名的袁娅维，唱了一首新歌《鱼鸟之恋》。在刚结束的南京个唱上，两人再一次合作这首歌。台下观众的反应，自然没有演出老歌时候兴奋。
崔健没说过自己对歌迷有些反应漠然的态度，他只是说，“老歌总是让人怀旧，显得老态龙钟，新歌才能让听众了解我新的方向。”
北京演唱会当晚，还有首新歌，全英文的《outside girl》，在曾经的演出中，有乐队成员不同意演唱这首“动用了很多实验元素的歌”，但崔健始终坚持，“要给观众新东西”。但对于这首新歌的效果，他自己也并不满意。
4月13日，南京演唱会这天，崔健以《不再掩饰》开场。这不是他最红的歌，但他常常以这首歌开场，“我的泪水已不再是哭泣，我的微笑已不再是演戏。你的自由是属于天和地，你的勇气是属于你自己。”
几周前，周晓欧在《我是歌手》上翻唱了这首歌，表现出色却排名垫底。崔健说，“20多年前我说中国摇滚乐像一把刀子，20多年以后摇滚乐仍然像一把刀子”。
但崔健需要再打造一把刀子，一把由新专辑锻造的刀子。如果他真的想与当下时代互动，作为音乐人，崔健需要的是拿出作品。
专访崔健：中国现在就是缺乏活力
崔健：我总在一个位置想办法发力，但这个时代没给我提供互动的机会
其实崔健从未停留在过去的辉煌里，他乐于与每一个时代互动。但当下，他每次发声，却很难得到时代正向的回声
“期待正常地走路，一天走一步，对我来说就是退步”
中国新闻周刊：80年代开始，摇滚乐的影响力空前兴盛，如何看待那个时代的受众和文化土壤？
崔健：那不是一个真正的摇滚乐正常发展的程序，我只是觉得那时候有一定的影响力，但有影响力不一定是在发展。那时候只是一种现象，不是一种文化。
一个现象可以不存在基础，任何时代都可能出现这样一个现象。但是作为文化的话，需要根深蒂固的基础，包括平行的政治现象，还有跟经济环境发生的关系。那个时代下，社会并不允许被批判，比较脆弱，但其实任何一个经常受到批评的社会，是抵抗力强的表现。
中国新闻周刊：但从市场反应来看，90年代看似是摇滚乐发展最兴盛的时期，1997年开始走向衰落，原因是什么呢？
崔健：分成两个吧，文化现象和市场现象。那时候也没什么市场，也没有一个大环境下的强或弱的区别。