老北京爱戏，名闻遐迩，在这片土地上，京剧得以生根发芽，不断发展，成为中华文明的代表，那么京剧为何能取得这样大的成绩呢？
首先，与商业繁荣相关：表演艺术的进步，要依靠商业环境，否则戏班无法生存，演员也没有足够的时间训练和钻研业务。中国戏剧种类颇多，但影响较大的剧种都诞生在富庶地区，清代北京不仅是全国政治中心，更是南北物流的中心，这推动了娱乐业的进步。
其次，与人文环境相关：戏剧艺术不断提高，与观众整体素质有很大关系，只有高端观众数量多，剧组才会有提高自身水平的动力。清代富庶城市颇多，但说到人文荟萃，还是北京最具代表性。因为，过去官员要通过科举，本身有较好的文化基础，加之外地举子为求功名，多会聚京城，再有就是世家大族门风森严，此外皇家也比较关注京剧，几方合力，营造出高端市场。以慈禧太后为例，她本身的文化水平不高，主要知识都来自看戏。再比如清代戏院有“官座”，即包厢，每天费用高达40吊，居然供不应求，有了这个支撑，各戏班自然会全力打磨技艺，精益求精。
第三，与完善的培训体系相关：市场投入大，则专业分工逐步细化，特别是后来戏校的诞生，比传统的师傅带徒弟更有优势，师傅带徒弟固然较深入，但培训数量少，此外徒弟易受师傅个人风格限制，而学校式教育有利于打造全面型的人才，培训效率也高，从而为舞台源源不断输送优秀人才。
最后，社会各方的高度关注：通过舞台不仅能赢得观众的赞美，还能得到全社会的重视，这刺激了外行人加入其中的积极性，而外行乃至外行子弟进来，会将不同的行业经验带入舞台，提供更多元化的营养，避免了行内子弟近亲繁殖、经验封闭的风险。
在清末民初，不仅戏园里有表演，茶馆、餐馆、寺庙都有京剧表演。一方面是观众多，其他行业要靠这个拉客，另一方面，按清代规矩，女人不得入戏园，民国时虽无此限，但日久已成风气，普通女子一般也不敢向流俗挑战。然而，古人以孝为先，母亲做寿，需要唱戏来凑趣，这就促成了堂会的风行，但富贵人家自己有戏台，尚可如此，普通人操办不起，便借用寺庙演戏，清代禁止女子入戏园，却没禁止她们看戏，在女性观众的支持下，戏剧从在寺院演，逐步扩散到餐饮、茶楼、会馆。在这里，诞生了老北京很多著名的戏园。
安贫乐道，富而知礼，这是古人所设想的美好社会，京剧颇有教化之功，推动京剧艺术发展，可推动人文环境的建设，这在老北京成为各方共识，有了这样的共识，京剧发达也在情理之中。
本文资料主要引自《北京志·人民生活志》（北京晨报）