相对传统意义上的抽象或者写实绘画，美国收藏家文森特个人比较倾向于一些表现社会和社会变革的议题作品，这也正是为什么他会特别钟情于当代艺术方面的影像收藏。“当代艺术从本质上讲是有一个总在挑战记录性思维习惯的本质，它需要观众包括我们自己都要付出一点点努力或者很多努力去欣赏它，去享受它，去理解它。”
从事风投行业25年的美国派特国际风险投资公司执行总监文森特·沃姆斯（Vincent Worms）2001年创办了卡蒂斯特艺术基金会，钟情过20世纪油画的文森特开始专事收藏当代艺术。
最初在巴黎建立收藏库房，文森特邀请到了前泰特美术馆收藏主管杰里米·李维森、曾在法国Rochechouart博物馆任职的若森·帕瑞特等人成立了基金会艺术委员会，由委员先提名再进行集体决策的形式把控基金会的收藏方向。
基金会建立至今逾十年，每年都有收藏预算，但是文森特和他的委员会几乎从不真正讨论关于预算的实际数目这个问题，因为每年的预算数额都在变化。“到现在每年新增添的收藏大约有100件。其中的一些可能非常昂贵，但是另一些来自相对年轻的艺术家，他们的作品并不贵。”文森特在民生美术馆与之合作的《进入收藏的途径——卡蒂斯特基金会藏品展》临近尾声时来到展览现场，展场中以影像为媒介的作品让很多前来参观的人迷惑，也挑战着中国观众惯有的关于收藏的概念。
“我认为影像是非常重要的媒介，在当下的社会和政治情境下很有助于艺术家表达他们的想法，所以影像是一个很有力量的创作方式。我个人喜欢与政治有关的艺术品，所谓‘艺术政治’，就是有政治立场的作品。”相对传统意义上的抽象或者写实绘画，文森特个人比较倾向于一些表现社会和社会变革的议题作品，尤其发生于动荡局势中的国家、发展到新局面的国家，包括发展中的中国、处于多元社会的美国这样的国家，这也正是为什么他会特别钟情于当代艺术的收藏。“我喜欢录像、风格化的作品。”
最初，卡蒂斯特基金会的收藏，英国、法国、德国、东欧艺术家分占其中的25%，但基金会的收藏方向并不十分固定，随机与巧合的关系，他们也渐渐关注中东和以色列的艺术家。基金会迄今为止收藏了分别来自300位艺术家的近400件艺术作品，存放在旧金山与巴黎，藏品分为五大部分：“欧洲／中东”将焦点放在欧洲和中东的艺术家上；“101公路”关注在北美西海岸著名的101公路沿线地区工作生活的艺术家；“南方”收集拉丁美洲的当代艺术；“A3”为亚洲当代艺术；“美国录像”则包含了一批美国最具代表性和开创性的录像作品。
卡蒂斯特基金会在亚洲的活动从2011年才开始，“基金会从去年开始进行中国当代艺术品的收藏。与其他基金会以收藏亚洲绘画与雕塑为主不同的是，我们更关注实验性的创作。”基金会之所以把关注的目光转向亚洲和中国，同中国年轻艺术家开始在国际艺术舞台上崭露头角不无关系。目前该基金会已经收藏了包括张培力、蒋志、曹斐、孙逊、林一林等艺术家创作的30多件作品。
关于进入卡蒂斯特基金会收藏的标准，文森特认为，“我们希望参与社会发展的进程，对社会发展产生影响，这是非常宏大的目标。艺术家在社会发展的过程中的确有着重要的作用，基金会就是希望能够帮助艺术家的发展从而让他们在社会中扮演一定的角色。”
在文化背景差异巨大的情况下，参观者进入理解卡蒂斯特藏品的途径，颇具难度，对此，文森特并不感觉意外，“在西方，当代艺术的观众也非常小众，以办一个展览的形式来说，如果展览的话题是关于政治或者科技，那大家看到的观众的数量会远远超过一个当代艺术的讲座。当代艺术从本质上讲是有一个总在挑战记录性思维习惯的本质，它需要观众包括我们自己都要付出一点点努力或者很多努力去欣赏它，去享受它，去理解它。那么这种情况下，它跟现有观众的审美心理是有一点差距，这就是当代艺术的一个特点，也是它的本质。”