然而，当时有的留学生却看不到世界文化的这种变化趋势。其时科学技术已发展到较高阶段，绘画原先的再现功能、记录功能和思想功能已经被影像技术所替代，绘画本身已经不具有这些生动性、真实性和深刻性的功能优势。如果没有更个性化的思想参与，那么绘画就仅仅剩下了一张写实技术的皮。写实主义绘画曾经统领了19世纪以前整个西方美术史，其解剖学、透视和色彩原理等在绘画造型上的运用，使绘画成为了可以类科学分析式的物化技术。当绘画接受了灵性，有了人性情感，那么艺术表现就会变化莫测，外表的真实也就不等于是内在的真实和艺术的真实。也因此，写实技术类的绘画在二十世纪初就退出了西方画坛主流，取而代之的就是充满变化和创新的现代艺术。
吴大羽的艺术教育思想是启迪学生的心智，吴大羽的绘画创作精神是“创发新生”。这就是他的现代绘画教育成就和艺术贡献。他为二十世纪中国现代美术事业做出了担当。今天我们已经深刻体会到“没有创新，就没有发展”的涵义，迫切需要补上现代艺术这一课。因为“现代艺术”一词曾在我国被喻为洪水猛兽，而遭到批判和抵制。而实际上现代主义艺术，就意味着艺术“现代化”，它充满了思想的创新、形式的创新和风格的创新，在不断创新而多元中，丰富和发展了文艺事业。
小平同志曾对我国教育事业提出指导方针:“面向现代化，面向世界，面向未来”。套用这句话，我们现在的文化大发展和艺术创作，更需要面向现代化、面向世界和面向未来。那靠什么呢？就是靠创新。任何时代、任何社会，其社会文明、科技生产力发展到什么水平，其文化发展也相应匹配到什么程度。我们有过灿烂的古代文明，更向往美好的未来生活，如果每一位艺术家多一份艺术创新的担当和责任，那么圆梦文化强国也就不远了。（新华网）