蒋跃 春秋·孔子 老子 墨子 公孙龙子 纸版拓印 120×135cm 1986年
随着国际交往的频繁，越来越多的版画，包括国际国内，都已经看不懂；看不懂要表达什么，也看不懂怎么做出来。这一趋势甚至连业内人士也有同感，而广大观众则更觉是云里雾里，渐渐疏而远之。
这一趋势在引领版画潮流的学院版画中更显突出，于是乎想到，这一趋势是否是发展的必然？
看得懂的，有主题、有构思、有审美视觉、有生活的版画是否已经成为历史或者属于低俗？
15年前，我在《新美术》上发表拙文一篇，题为《中国版画样式的衍变和思考》，文章的后半部分提出了中国在当下应努力发展通俗、民族和纯粹三种版画的想法，此文最近又被《美术观点》杂志转载。至今我认为这一思维对认识当今版画之现象有所帮助，不妨再作进一步补述。
为什么把版画创作说成“唱法”，因为，我发现版画的三个类别，与声乐的三种唱法有许多相似之处。
版画之通俗“唱法”
——通俗性版画
这类版画，题材广泛，通俗易懂，人物、山水、花鸟、静物皆可，乃至抽象、意象形式也可融入，但总的感觉具有视觉审美的意义，适宜在居家、宾馆、餐厅或其他公共场合悬挂，给人以愉悦、舒畅之感觉，这类版画因为它的通俗易懂，并有审美趣味，是民众认识版画的桥梁。不能因为通俗而低估它的作用和价值。我把这类版画比喻成声乐中的通俗唱法是基于通俗和容易传播的共性。从事通俗版画的画家很多，例如，广东的郑爽(瓶花和静物系列)、北大荒的郝伯义(北国风光系列)，浙江的陆放(西湖系列)、江苏的张新宇、朱琴葆等(风情系列)，日本的北冈文雄以及斋藤清的版画都已深入人心，优美、典雅、恬静的品格深受群众喜爱。
版画之民族“唱法”
——民族性版画
民族性版画的题材往往和民族、时代、社会、生活联系在一起，有主题、有构思、有内涵、有意境，包括了民族的重大历史题材和广义的主旋律题材创作，以及具有民族特色的各类版画创作，民族版画的始祖可以追溯到传统的民间木刻版画中的时政类和风情生活类作品。鲁迅培育的新兴木刻版画是民族性版画新纪元的象征，从它的诞生之日起就和民族的命运联系在一起，民族版画追求内容和形式的完美统一，作品比较具有质的分量，往往代表了国家的、民族的形象，它和声乐中的民族唱法的歌曲一样具有鲜明的民族特色。
我国老一辈版画家李桦、古元、彦涵、力群、王琦、张漾兮、张怀江先生等，他们的作品多数属于民族“唱法”之版画，而也有不少版画家，在通俗和民族之间游刃有余，两者兼得，如四川的李焕民、徐匡，浙江的赵延年、赵宗藻，北大荒的晁眉等都是在主创民族版画的同时，也兼作通俗性版画。
这类版画大都出现在中国美协组织的全国性美展和版展中，惟有通俗性版画尚缺少专门性的展览加以促进和推广。通俗和民族有时难以绝对的区分，有些作品本身具有雅俗兼赏的品格，因此，也往往具备了通俗和民族两者共有的品性。例如日本版画家斋藤清的作品，既是十分赏心悦目、通俗易懂，又具有十分鲜明的民族地方特色，不愧为时代的佳作。