近日，著名学者王力之子王缉志发微博称，父亲所有藏书在他逝世后均捐给了北京大学中文系《王力书库》。“由于中华书局要出版《王力全集》，于是去找北大中文系借，今天才得知该书早在从《王力书库》转移到《学者书库》的过程中就遗失了。”此言一出，顿时引得众人扼腕叹息：“此实为文化界的重大损失。”
艺术品市场中，名家手稿作品犹如一匹黑马。与动辄以亿万计的天价书画相比，集文献、收藏和艺术价值于一身的手稿朴素工整、重在写实。长期以来，名家手稿并不为市场主流所关注，但作为投资，花小钱买大名家的手稿仍是性价比较高的选择。一方面，手稿难以造假，投资风险较低，有行家认为其“无论从工具、纸张还是技法和风格来说，都是一种最纯粹的表现形式，材质单一到了极致，也没有过多修饰，因此相对其他画种而言较难被模仿”。另一种观点是，手稿的研究价值高于市场价值。实际上，许多并不懂行也不注重学术研究的“接盘者”更青睐有出版、有著录、有照片的画作，觉得成品价值更高，即便买到了伪作，还能通过转手、送礼等方式安然“出货”。手稿在他们眼里有点“野百合”的意味，似乎难登大雅之堂。
一般来说，名家手稿除了大家熟悉的素描外，还有部分以批注或笔记的形式记录了画家稍纵即逝的艺术灵感。这些珍贵的思维碎片相对完整记录了创作全过程，既是后人分辨艺术品真伪的有力佐证，又能为买家增添津津乐道的收藏乐趣，拓印出艺术家“原生态”的创作激情和生活剪影。手稿作为一种线索，指引着收藏者一步步接近艺术家创意的脉搏。如果说书画是座山峰，那么手稿可看作人在攀登过程中沿途所见的湖光山色。
中国画的优良传统之一就是讲究临摹，徒子徒孙们不光素描写生，还得临习古代名家名作和老师的白描画稿，这种研修被通称为“画课”，目前留存下来的习作极为罕见。广东绘画史上，能留下此类作品的也属凤毛麟角。除大家所熟知的高剑父授徒手稿和出版多次的黎雄才先生《山水画谱》外，鲜见珍本面世。在去年举行的“百年雄才——纪念黎雄才先生诞辰一百周年系列展”上，笔者就发现展品中除了其代表性的“黎家山水”和颇具时代特征的“主旋律”巨作外，令人耳目一新的恰恰是一批创作手稿。先生在上面精巧地勾勒出各种花鸟鱼虫的雏形，随手拈来的灵感跃然纸上，令观者得以一亲大师“芳泽”，管窥名家画作之全貌。
对收藏者来说，首先可关注艺术家代表作的手稿，它们极有可能比其非代表作的成品更具升值潜力。其次最好分不同专题集中收藏某位名家或某个艺术流派的作品手稿，达到一加一大于二的效果。(新华网)