纽约职业摄影师 Steve Giralt，每年都会为修读摄影课的学生讲解现实世界中商业摄影的运作，以下是他教给学生的18个社会现实，如果你也希望修读摄影，并且自立门户以此为职业的话，那么下面的每一个论点都值得你留意。当然，文中有不少论点也适合各行各业。
1) 学校不是现实世界
不论你在学校有多好的成绩、你老师有多喜欢你的作品，在现实世界是没意义的。没错，拍出好照片是重要的，但更重要的是你懂得做生意，例如你要擅于巿场推广、与客户协商、强化人际网络、处理财务及资金之类之类。好好想想，其实你喜欢做生意吗？
2) 创业难，守业亦非常难
就算你已经幸运地成一个职业摄影师，还有一个不错的客户基础，但你依然必须努力工作，去找新客及留旧客。任何懒惰的摄影师总会失败，而且残酷的是，这个巿场的机会永远留给最努力的人。
3) 没有人会喜欢成为饥饿的艺术家
无数的学生曾经说过︰“我不在乎金钱或赚钱。”但事实上，每个学生毕业之后，开始面对信用卡账单，又开始厌倦与其它麻烦租客逼在一间小房子里的时候，就会意识到其实金钱真的很重要。最好尽快意识到赚钱的重要，亦要明白赚钱对前途的重要，就算是艺术摄影师都必须有金钱支持其创作。
4) 住在你想工作的地方，或在你想住的地方工作
如果你想替 Vogue 拍摄时尚作品，但你又要搬去Cleveland来迁就家人，那么一定做不了。你必须搬进那些人们会找这类摄影师的地方，例如纽约巿、洛杉矶、三藩巿、芝加哥之类。
5) 商业摄影师似工匠，多过似艺术家
当客人聘用一位商业摄影师来拍摄，通常他们不是看中你的艺术才华，而是喜欢你的解难能力。客人自己会有一套想透过摄影表达的意念，而摄影师只是用来替他们解决问题，然后 work it out。
6) 大多数人10年内就不会做商业摄影师
一个自由摄影师要生存非常困难，要进入这行业很难，要留在这行业同样困难，除非你真的很喜欢办摄影生意。与我一同毕业的同学，只有20% 的人能够继续透过摄影，完全的支持其生活。
7) 没有人在乎你的学校成绩
当你成为职业摄影师，就没有人在意你曾否进学校读过摄影，甚至你拿过甚么分数。进学校可以学很多摄影知识，但事实在社会里没有人在乎你的成绩，也不会因为成绩而决定是否聘用你，这和其它行业很不同。
8 ) “搵食”会压倒你的艺术触觉
曾有无数的学生声称他们“永不出卖自己的艺术触觉”，如果他们以其它方式赚钱，然后摄影只是副业还好，否则，他们更可能是最快出卖自己的人，然后接受那些几乎不能赚钱亦很不堪的摄影工作。如果你很坚持自己的艺术触觉多于赚钱，那么不要做商业摄影师。
9) 摄影其实是最容易的部份
经过一段时间的拍摄、宣传、巿场推广、建立人际网络及不断的赚钱后，你就会发现其实“摄影”或曰“拍摄”根本是最容易的部份，要找到工作、留住工作、继续整盘生意才是最困难的，特别因为你天生才能或许不在此。
10) 只在 Facebook 宣传不算开展事业
有些摄影师只会在 Facebook 上宣传，贴相聊天之类，很好玩，但这个不能让你成为职业，你应该做的是让更多图片编辑、艺术买手、美术指导等等看到你的作品，然后你才会有真正的工作。因为很多真正能帮助你发展事业的客人，根本就忙到没有时间上 Facebook。
11) 在学校要结识朋友
情况和其它学校类似，你总会在学校里遇到一些人，将来会成为你事业的重要伙伴。在摄影学校里，会有出色的商业摄影师，同样也有同学会成为图片编辑或艺术买手，尽可能与别人成为朋友，而不是敌人。