１１月２８日，第十一届中国戏剧节在福建厦门开幕，半个月内将演出包括３台台湾剧目在内的２８台节目，演出场次达５６场。这将是一次中国传统戏剧的盛宴。
不过，中国剧协和业界一些专家冷静地指出，当前传统戏剧存在趋同、自鄙、自大三种不良倾向，在坚持传统的基础上如何丰富一些新元素，如借鉴西方剧场艺术吸引更多的年轻人，是传统戏剧争取在新时期重放光彩需要思考的重要问题。
传统戏剧的危机
“过去一场戏可以唱一整个晚上，或连演几个晚上。现在生活方式改变了，生活节奏加快了，即使《四郎探母》再好，也不能老看。”中国剧协主席尚长荣说，必须承认当前艺术生活分流，观众选择面广了，剧场观众相对来说少了。
中国剧协分党组书记、秘书长季国平认为，当代戏剧面临的问题主要表现在观众去剧场少了，特别是青年观众分流了，城市观众减少了，观众“老了”。“在多种艺术形式并呈的情况下，戏剧失去昔日的独家风光也是正常的现象。”
据季国平透露，当前国有的剧团近３０００家，经营状况普遍比较困难，民营剧团的数量超过国有剧团，但大多规模较小，主要靠自己养活自己，生存也比较困难。
记者在中国戏剧节期间采访发现，尽管一些精品剧目受到不少观众的热捧，但一些比较冷门的剧目仍然观众寥寥，而且以老年人居多，年轻人很少。
戏剧面临的问题除了客观因素外还有人为原因。“戏剧界存在一些明显的问题。”季国平直言，一些戏剧人和文化部门，或为了评奖的功利而远离观众，或出于个人偏爱而脱离生活，或高高在上不愿为百姓写戏，或一味大制作大排场而失去了戏剧艺术的本体。
“在这种情况下创作的剧目与普通观众的艺术审美相距甚远。”季国平说，结果只能是观众没有好戏看，造成观众的流失，阻碍了戏剧的发展。
三种不良的倾向
参加第十一届中国戏剧节的中国剧协和业界专家认为，当下戏剧界有一些认识和创作实践上的误区，最突出的有三点，即趋同、自鄙、自大。
趋同包括两方面，一方面是创作手段和艺术风格的趋同，盲目融入或简单搬用其他舞台艺术，丢失了自身的面貌和风格，消解了个性；另一方面是主创人员的趋同，从编剧、导演、音乐、舞美，甚至表演都似“一个模子”，忽略了不同剧种的特殊性和多样性。
自鄙指认为传统戏剧落后于时代，落后于西方话剧、音乐剧等舞台艺术，结果是去程式化和行当化，也就是去戏剧化；误以为西方话剧等舞台艺术重视人物塑造，传统戏剧先天存在着不重视人物创作的弊端，用话剧等西方艺术简单地改造传统戏剧。
“其实，只要有一点中国戏剧常识的人都会知道，传统戏剧形成开始，就把人物的创造作为评价剧目和优秀演员的重要标准。当下戏剧的表演水平整体在下降，所谓‘塑造人物’往往成了掩饰表演不足的一大借口。”季国平说。
自大指一些主创人员从外来艺术学得了一点皮毛，就以当下传统戏剧救世主的面貌出现，或者自以为是，脱离传统，盲目“创新”，产生的剧目成了不伦不类的“四不像”。
季国平表示，戏剧从来不反对发展和创新，但戏剧必须有其独特性，才有出路，不能简单地模仿西方剧场艺术。“把自己给弄丢了，等于慢性自杀。”他说。
台湾地区戏剧的经验
本届中国戏剧节的一大亮点是３部台湾地区的戏剧作品首次亮相：台湾国光剧团的京剧《金锁记》、台北艺术大学的话剧《呐喊窦娥》和台湾戏剧学院京剧团的昆曲《李香君》。
记者采访发现，已经演出的前两台剧目，不仅受到专家的好评，而且吸引了不少观众，几乎场场爆满。