邓丽君的演艺触手，也因此延伸到了香港。在华语歌星还没有开个人演唱会习惯的1976年，邓丽君在香港的“利舞台”做了一场个人演唱会，并第一次演唱了英文歌，包括卡彭特的《什锦菜》和“猫王”的《我的路》，此后多年，她几乎每年都在“利舞台”开个人演唱会，成为开风气之先者。她把歌手的舞台，拓宽到了大舞台上，为一个巨星时代的到来做好了准备。
在台湾地区唱片界，尽管邓丽君当时的唱片销量不如凤飞飞，在专辑数量和演唱歌曲数量上，都比凤飞飞少，但经历了日本唱片工业精工细作作风洗礼的邓丽君，作品都较为细致，至今听来，也没有过时之感。凤飞飞则固守台湾地区，而当时的台湾，唱片销量低，奉行低成本运作，歌手一两个月就能出一张专辑，制作多半粗糙，翻唱多，原创少，难得求新求进，凤飞飞的歌，也没能逃脱此运。这也是她在台湾地区之外的地方缺乏影响力的原因之一，她的歌，往往因别的歌手翻唱而走红，例如《好好爱我》、《掌声响起》，许多上世纪八十年代脍炙人口之作，追溯上去，才知出自她处。
因此，她有近百张专辑，一千多首歌，能进入“台湾百佳唱片的”，却只有《浮世情怀》(第70位)和《想要弹同调》(第83位)，尤其是陈扬、罗大佑、黄沾三位巨匠制作的《浮世情怀》，才真正显示出她夺人的演唱功力，李皖(微博)高度评价这张专辑，“虽没有一听夺人的音色，但那一种成熟女人风度、炉火纯青韵致，后辈歌手无人能及；而她表面平静的演唱，有时有汹涌的内心起伏，比激情澎湃的煽情炫技更厉害”。
一道彩虹，另一道彩虹
和邓丽君对照，凤飞飞的意义才愈发明显：她是“台湾”的组成部分，是过去时代的遗留物，是那种无形无声的“台湾精神”的凝结体。
体现在音乐中的“台湾精神”来源复杂。日据时期，台湾人的音乐，多半是传统民歌风格，后来又加上日本演歌风味，通常使用闽南语演唱，周添旺、邓雨贤、杨三郎是这一时期代表人物，《望春风》、《雨夜花》、《月夜愁》是流传至今的经典。上世纪五十年代，国语和闽南语的博弈开始，但不论流行音乐，还是电影和戏剧，都还是闽南语的天下。1960年之后，官方推广国语的力度加强，姚苏蓉、谢雷等国语歌手出现，庄奴、左宏元、刘家昌创作的国语歌风行，都令闽南语风光逐渐难再。特别是1969年，邓丽君在台湾地区的第一部国语电视连续剧《晶晶》中唱的主题曲风靡一时，国语歌曲终于主导了流行音乐的江山。
邓丽君顺利地成为国语歌的代表人物，她的声音、形象里，有更多属于亚洲、属于歌唱的公约数成分，凤飞飞的歌声、形象里，却更多属于“台湾”的块状物，这种成分，是她特色的由来，是那种声音的全部秘密，也是她不能四处通行的障碍。在国语歌的时代里，凤飞飞是纠结的，她的韵调，她的吐字，都是“本省女子”的形象，她也念念不忘这个“本省”身份，1970年代，在她主持的节目里，她唱了《月夜愁》，成为台湾地区电视史上第一首出现在综艺节目的闽南语歌曲，1980年代，她专辑中的闽南语歌逐渐增多，在她去世前，她正在筹备台语歌演唱会。
相比之下，邓丽君更像巨星、像偶像、像传奇，凤飞飞则像妻子、像姐姐、像母亲。所以，《流水年华凤飞飞》一书作者陈建志认为，凤飞飞是台湾的瑰宝，在他看来，凤飞飞留下的多数是正面的力量，他甚至将凤飞飞比作“大地之母”，是“台女至尊”。中正大学中文系许东海教授则撰文阐释凤飞飞：“彩虹固然成为凤飞飞数十年与台湾一路并肩走来的辉煌演艺标志，但它更重要的意义是蕴含着台湾社会经由朴实起家，刻苦向上，终将飞黄腾达的时代精神勋章，并且彼此分享属于台湾生命力天空里最为绚烂动人的‘一道彩虹’。”