这一切的投入都是为了确保在经典童话的口碑之外，为吸引观众进入影院增加更多的砝码。大明星策略是迪士尼制片部主管西恩·百利在投入如此巨大的情况下仍能保持乐观的重要因素之一。“詹姆斯·弗兰科是一个非常棒的演员，而且我们整个卡司阵容非常强大。我们觉得这样的明星配比可以吸引各个年龄段的观众进入电影院。”百利说。假如一切顺利，等在这部影片之后的，不仅仅有全球范围的放映，有续集等待发酵，迪士尼还将操刀一系列衍生产品，将影片的价值用到极限。据说已经设计好的巫师玩偶们在等待着被放上货架，而一个制造费用达1.2亿美元的奥兹主题乐园也在计划之中。
新故事新风格新技术
在庞大的资金投入和运作迅速的产业链条之外，好莱坞也并非只是将经典童话作为一个商品，至少创作者并不是这样想的。
《魔境仙踪》的首位推动者是编剧米切尔·卡普勒。他一直为100多年前美国儿童文学之父弗兰克·鲍姆创作的发生在奥兹国的系列童话《绿野仙踪》而着迷，想写一个关于原着中的男巫的新故事。“我在很多年前就已经有这个念头了。那时候有人问我，‘你有什么感兴趣的项目吗？’我告诉他们这个念头，他们就会直接跟我说再见。到2003年，音乐剧《魔法坏女巫》(Wicked)登上舞台，我想，我可能错过了这个题材。”卡普勒说。2009年，卡普勒的这个念头找到了伯乐，在被索尼拒绝之后，迪士尼向卡普勒定制了《魔境仙踪》的剧本。而无论是颇受欢迎的舞台剧，还是电影，实际上都脱胎于原着，但又是全新的故事，如果说《魔境仙踪》是前传，讲述了多萝西来到奥兹国之前的故事，那么《魔法坏女巫》则是从《绿野仙踪》故事结束的时候开始讲起，可以算是后传。就像山姆·雷米本人对于这个剧本的评价一样：“它并不只是用了原着的名字，这是一个新的故事，而且我自己也很喜欢这个新的故事。”
对于故事的重新运用和创作并非《魔境仙踪》独此一家，去年上映的《白雪公主与猎人》也是重新建构了整个故事。另外，从风格上来说，好莱坞对经典奇幻童话故事的翻新也符合当今奇幻片的风格走向——以蝙蝠侠系列为代表，更加黑暗，更加恐怖，主角也更加亦正亦邪，和此前曾经风靡一时的甜美糖果系童话片截然不同。在这一点上，《魔境仙踪》一方面是出于无可奈何，因为1939年的经典歌舞片《绿野仙踪》的版权在华纳公司手上，这也意味着《魔境仙踪》不能够借用或者沿用任何经典影片中的场景，必须重新从14部原作小说出发，进行创作；另一方面，雷米本人也希望能够保持一点恐怖感，但又必须把握恰当。“我认为这种恐怖是原来的迪士尼动画中就存在的，只是我们需要把它们控制在一个适当的水平。最终，我们找到了一个平衡点，虽然有人觉得是在打擦边球，但是不会把孩子们吓到不敢进入电影院。”雷米说。在影片中，邪恶女巫的城堡、服饰有着刻意哥特化的倾向，不过影片仍然顺利地被定为适合全家观赏的PG级别影片——既满足成年人的口味打一些恐怖片的擦边球，又符合了孩子们梦幻的观影需求。
在上海看片会上，迪士尼播放了招摇撞骗的男巫弗兰科被一阵飓风卷入奥兹国的镜头，在进入奥兹国的刹那，影片画面从黑白转成彩色，艳丽的花朵、长着翅膀的小水妖似乎正跃跃欲试地希望冲出镜头。而两位虚构人物，飞猴和瓷器娃娃也都是通过动作捕捉由真人表演再由CG制作而成，可谓栩栩如生。事实上，这部影片是雷米首次执导3D电影，为了拍摄这部影片，他还特意学习了相关的课程。影片的视觉呈现颇佳，在这一点上，曾经为《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》担任艺术执导的斯托姆博格也功不可没。